情与景的融合的技巧及正面描写和侧面衬托的处理
一首成功的诗，他在情与景的调配上一般都是很精心的，如一味地摹景写物，诗则过于坐实，一味的抒情，诗则显得空洞，只有情景交融，将情感导入景物，这样的诗才能打动读者，才能有味。
下面简单介绍导情入景入物的几种方法。
一、情与景的融合的技巧
1、情景一致
即将情感寄托在一种相同的景物上，比如人聚则月圆，人离则月缺，人愁则终日霪雨，人喜则处处新花。将情寄托在这种类似的景物中，就属于情景一致。
看例子：
柳宗元的《七绝·诏追赴都二月至灞亭上》
十一年前南渡客，四千里外北归人。
诏书许逐阳和至，驿路开花处处新。
注：阳和：春天来了的意思。
诏书和春天一起到来，被贬在永州十年的人，突然获得京都征召令，多少年的郁闷，突然一扫而光，但随着心中新的希望，眼前处处是新花开放，这些新花就是感情的化身，新花无穷，正是作者无穷的愉悦心情的寄托。
再比如：杜甫的《宿赞公房》诗中的一联“相逢成夜宿，陇月向人圆。”
旅途相逢，一样是流落天涯，暂且欢聚一夕，陇月也向人团圆了，自然给同病相连的人带来不少安慰。“相逢、月圆” 很和谐，物喜 人喜 对吧？这个也是情景一致。
这个情景一致的写法最适合初学者。
2、情景不一致，景与情冲突
情景不一致，却相反，往往由物我的冲突，造成悲剧性内在张力。比如鸟双而人单 人老而心壮，水东流而人西去，嫦娥七夕聚会而我孤单等等……这是有意安排一些与情感相反的景物，让景物起到反衬的效果，从而加强情感的力量。
例如：杜甫新婚诗的结尾：
仰视百鸟飞，大小必双翔。
人事多错迁，与君永相望。
杜甫这几句诗正是以双鸟飞翔与人事参差来做相反的描写，鸟儿犹不失俪匹，人却不如鸟。通过情与景的不一致，物和我的矛盾冲突；使诗的味道更浓。
3、以景截情
说白了就是一句写情，一句写景，情还没抒尽，便以景截住，饱和的感情反而将景渲染的异常美妙。
看例子 贾岛的《病起》诗中的一联：身事岂能遂，兰花又已开。
情和景，事情不如愿，花照旧开放，这首诗里“身事岂能遂，兰花又已开”上句抒情，下句写景，两句看起来似乎不甚相关，但贾岛却将十个字贯联一气，凑**一幅绝妙的对联。诗说想归嵩丘草庐而不得，突然迟回漂泊，这里不接着继续说自己的牢骚。却反问一句“身事岂能逐”。言外有许多牢骚，下句不接着发牢骚将牢骚吐尽，不发感叹自己一年又已逝去。而写兰花又已开了，这样用景将情截住，情却直透进景里去了。
多少对时光蹉跎的怨，可以让人可听到他长声的感叹，流光如水，春兰又开，面对春兰，诗人却是个潦倒多病的他乡羁客，这些愁绪，都弥漫在言外，当时诗人急促而高声的呼叫“兰花又已开”时，没有一丝快乐，却有许多不曾突出的心酸。
这就是以景截情手法的神韵所在。
二、正面描写和侧面衬托的处理
我们以前讲过，作诗不宜率直叙事或者正面议论，那样不但费辞，更重要的是失去诗的趣味，但诗中也并不是不做议论，不叙述情事的，诗中抒情叙事，往往是避开正面供述，通常用侧写、反击的手法，避实就虚，把想说的意思留在言外，供人玩味，使诗产生所谓“事外曲致”，才是诗的境界。
先看侧写的例子：
如：杜牧的 《七绝·屏风绝句》
屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半消。
斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。
周昉，是盛唐时期的一个著名画家，他擅长画侍女纤腰，借代指美女。貌似唐朝以肥为美吧？纤腰是特定含义的诗歌语汇，要是肥腰了就不美了。第二句“岁久丹青色半消 ”日子久了，画的颜色都退了。遗憾呀！
但是诗人没有再接着写了，而从倚窗女写起“斜倚玉窗鸾发女”鸾发女---一贵族女子，那女子看到这幅画后“拂尘犹自妒娇娆”嫉妒呀， 即便是退了颜色的画，那个贵族女子看到了这幅画还嫉妒呢，你说这幅画上的女子美不美呢？
他是想赞美画上的女子美还是赞画师的画功呀？一举两得 都有，避开正面，从侧面写。也就是避开了对这幅画正面描写、夸赞。采用了“避实就虚”的侧写法。
杜牧的绝句转的都很巧，大家有空多读读，必须用心揣摩他的转句！
再看看 反击法：反击，就是从正意的反面着笔。
例如：柳宗元的 《七律·柳州城西北隅种柑树》
手种黄柑二百株，春来新叶遍城隅。
方同楚客怜皇树，不学荆州利木奴。
几岁开花闻喷雪，何人摘实见垂珠。
若教坐待成林日，滋味还堪养老夫。
那我就先详细地分析一下柳宗元的这首诗的意思，柳宗元任柳州刺史期间，为当地人民做了很多好事。还植树造林，“手种黄柑二百株，春来新叶遍城隅。”
第一句说他亲自种了200棵树，第二句写柑树成活时的景色 又描写出了二百株柑树在春天到来时枝叶青翠，这句表现出了诗人看到柑树成活时的喜悦心情。
“方同楚客怜皇树，不学荆州利木奴。” 这里呢分别用了两个典故来说明我们都知道屈原爱桔，曾作《桔颂》对桔树的美质作了热情的赞颂，“后皇佳树，桔来服兮。受命不迁，生南国兮”说桔树是天地间所生的佳树，它异于众树，习于南土，有独立不迁等美德。
这实际是屈原托桔咏志，以桔树自比，通过赞颂桔树，来表白自己的人格。大家有兴趣的话可以百度一下屈原的《桔颂》学习一下。柳宗元说要象屈原那样热爱柑树，意思也是用柑树来表白自己。这句说：我正象屈原一样喜爱这天生的美树，品在其中。
“不学荆州利木奴”这个也是一个典故，说的是李衡种柑谋利的事，三国时荆州人李衡为吴丹阳太守，曾遣人于武陵龙阳洲种柑千株，临死时对他的儿子说：我在州里有千头木奴，可以足用，他把柑树当作奴仆一样，可以谋利，所以称为“木奴”取利有何不好？柳宗元对李衡这种做法很不屑，所以明确予以否定说：不学李衡那样把柑树当作木奴来谋利。
这两句一个肯定，一个否定，突出了他种柑之意和表现了他不同流俗的高尚品质， 这俩典故大家了解了，就会懂的后四句抒发种柑的感慨了。
“几岁开花闻喷雪，何人摘实见垂珠。若教坐待成林日，滋味还堪养老夫。”诗人种柑，是希望柑树早日开花结果。因此，他首先想到的是柑树的成长：“喷雪”、“垂珠”是两个比喻。无论侧写，或者反击，都是追求一个目的：就是让诗含蓄蕴藉。古人说的好呀“用意十分，下语三分。诗贵在含蓄蕴藉，你把话说尽，把你的意思表达完，留给读者想象的余地就没有了，你都说了，还要读者想啥？因此大家在写诗时，把你的情感写三成 ，点到就行，留七分含蓄给读者遐想。
本诗正意该说不希望这些橘树长成以后，我还逗留在柳州，“滋味还堪养老夫。”结句正见北归无复忘矣，悲咽以谐传之。字面上是谐，骨子里却是悲。这就是反击法。
姚鼐说，结句上迁谪之久，恐见甘之成林也。而托词反平缓，故佳。
结论：托词与含义正相反，则言外的含义比正言直接叙述更感人。
再如：柳宗元的 《酬曹侍御过象县见寄》
破额山前碧水流，骚人遥驻木兰舟。
春风无限潇湘意，欲采苹花不自由。
“春风无限潇湘意”一句，的确会使读者感到“无限意”，但究竟是什么“意”，却迷离朦胧，说不具体。这正是一部分优美的小诗所常有的艺术特点，也正是“神韵”派诗人所追求的最高境界。
再看“不自由”三字为啥不自由呢？诗人没说不自由的原因，让读者去体会，去玩味哦！这就是诗的魅力所在。所以再强调一下：我们写绝句也好，写律诗也罢，别把你的心思情感全说尽。 （摘自《诗词园地》）
