七律:采得剪春罗 作者:圈外人
剪得春罗似去年,银瓶斜倚晚来天。星生碧落眸中聚,月满轩窗枕上圆。
未识悲欢羞作态,初知聚散已无眠。篆香偏向花边尽,寸寸风流寸寸烟。
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开学之前,俺先弄明白以下两个事情:
1.春罗与剪春罗不是一码子事:前者,是丝织品的一种。 唐 李贺 《神仙曲》:“春罗书字邀 王母 ,共宴红楼最深处。”,萨都剌 《织女图》诗:“纤纤玉指柔且和,香钩小袜裁春罗。”;剪春罗,草名。又名剪红罗、碎剪罗、雄黄花。夏季开花,呈红黄色或朱砂色。
2.碧落,道家称东方第一层天,碧霞满空,叫做“碧落”。后来泛指天上(天空)。
现在开始学习:
首联:剪得春罗似去年,银瓶斜倚晚来天。老大不小的圈外诗兄这一天傍晚时候偶然童心泛起,看到碎剪罗花儿开的鲜艳,于是忍不住也做起了小萝莉最喜爱做的事情,,可惜以下诸联木有发现胡蝶的踪迹,否则会更有童心的。。。采了花儿是随手嗅嗅就扔掉了么?,,木有,是插到了银屏中了,,唉,看来兄家富裕,不似俺如今还弄个二锅头的小酒瓶子当做烟灰缸。。。
颌联:星生碧落眸中聚,月满轩窗枕上圆。 首先看承续:星生月满,是承接了首联的对句,至于那花儿呢,还在银瓶里悄悄地绽放着。再看对偶:星生对月满,,对仗木有啥子问题,可是夏天可是首先见到月亮的,而且月满星稀是一般的自然现象,那么看来这里的小星星不是指一闪一闪亮晶晶的星宿了,那么指的是什么呢?先做个伏笔占住位置??,,,碧落对偶轩窗,,这个失对了。这一联的交代是有问题的,当然若是星星另有伏笔再说。。继续,,
颈联:未识悲欢羞作态,初知聚散已无眠。 转意了,,颌联的月圆与星聚,,这里抽象出来了悲欢与聚散。。而且是聚散才知,悲欢未识,,,这个与前二联的意思有些隔膜了。隔在了哪里呢?难道是失去了根茎的花儿像诗兄倾诉了花与根的离别,产生悲欢与聚散的意象来?,,还是颌联的星星是晶莹的泪滴的化身?若是,那又为什么会感到悲伤或被谁感动的呢?,,,唉,如果尾联再木有解释,俺就要送上。。。
本联的对仗很稳当。只是悲欢与聚散的意思差不多,有点合掌的趋势。。。
尾联:篆香偏向花边尽,寸寸风流寸寸烟。 唉,,小星星与悲欢木有根子,属于西门吹雪。。。唉,俺要拍砖,俺要拍砖。。。。。。
唉,,,希望被俺学习后,圈外诗兄不要怪俺,,,俺向来喜欢学习,,学习中产生的问题还请诗兄耐心给俺讲讲,估计俺会明白的。。[em_67][em_71][em_71][em_71]
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寄友怀远 文/清水格格
四月莺飞看絮扬,柳枝折罢送还藏。
云鹏去远终将远,松水流长或更长。
听遍胡笳词半阙,空吟底事酒千觞。
银蟾也把青城照,记否东坡那一章?
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此作意高情远,是一首很好的律诗。若是非要找毛病,在于颈联的对偶上有瑕疵。底事,何事或着此事,这里应该是“此事”的意思,与胡笳倒也勉强对得。听遍对偶空吟,不搭,若是听遍颠倒一下位置,遍听,,空吟vs遍听,倒还可以。。
遍听胡笳词半阕,空吟底事酒千觞。。唉,在胡笳幽怨的音色下,词填了半阕就做不下去了;这心里长恨与君的离别(承接首二联)啊就是再多的美酒也沉醉不了我的哀伤。。。至于尾联的东坡那一章,应该是那一调天上人间的明月几时有吧?
首联呢,看着暮春时节柳絮飞扬,灞桥折柳的伤感又在人间重复演绎,,诗人吟道:四月莺飞看絮扬,柳枝折罢送还藏。
感觉四月莺飞有点生涩,一般的熟语是草长莺飞,莺飞是给深秋增添色彩的常用词汇。。送还藏,,这三个字很传神,学习了。。
读后大概有了上述的感觉,个感此作非常不错。。。[em_71] -
七律:春(江南漫行) 作者:圈外人
雨湿山茶柳线斜,三吴三月正芳华。 清生碧落月边寺,绿沁烟波云外槎。
玄燕衔泥归故屋,牧儿斗曲弄芦笳。 最怜红袖双鬟女,窈窈春衫唤卖花。
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在这里学习了圈外诗兄的大作,也抒发点学习体会,就列个一三三出来感悟一下下:
其一,首联与颌联断头,木有承续或者说这种联系太隐蔽。个感呢,若是把山茶二字换掉改为红墙,倒是可以与颌联的寺庙联系起来,,雨湿红墙柳线斜,清生碧落月边寺;可是三吴三月的特点怎么来呼应呢,只是绿水清波的大路货看来是不成的,颌联的对句还是有改变的需要的。
其二,颌联碧落对烟波,失对。
其三,尾联偷陆游卖杏花句的痕迹太重。
至于颈联,碧落版主的点评很到位,颈联做得太空,需要真实的感觉来投入啊。。[em_67]。 -
首先呢,斑斑点评诗词,应该从前朝佳制中选取相类的典范之作以为比较,如此才能够明所失得所得。
再者,今体诗除了格律与对仗的硬性规定之外,其他的都是小节,不应该被无限的放大。比如,对于今体诗的句式,有些朋友一见到中二联摞眼就说不好,那么俺请来一首名篇来看看:
秋登宣城谢眺北楼 李白
江城如画里,山晓望晴空。
两水夹明镜,双桥落彩虹。
人烟寒橘柚,秋色老梧桐。
谁念北楼上,临风怀谢公。
中二联的音步结构:
两水 夹 明镜,双桥 落 彩虹。212
人烟 寒 橘柚,秋色 老 梧桐。212
这是一首写景遣怀之作,二三联对仗工整,意境极佳。此诗出现后,谢眺北楼也开始闻名遐迩。
所以呀,不能够对于音步重复的作品看见了一棍子就打死。音步重复,应有强调的作用,添加厚重的气韵。。
再看本楼点评之作,经过对偶修正之后,其诗如下:
暮宿石城岛,凭栏望远礁。
海云遮落日,鸥鸟觅归巢。
皎月明风影,清风乱发梢。
他乡为异客,独自夜听涛。
经过中二联的对偶修正之后,个人感觉,味道醇厚,是佳制一首啊。。。[em_71] -
五律·山菊 文/太古
萧瑟生离乱,林峦影渐惶。寒虫思隐迹,北雁欲成行。
临别终须别,该藏早已藏。清高唯野菊,独领一秋霜。
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个感男人兄的诊断很准确,不愧是久在文案中的老中医。[em_67]
嘿嘿嘿,太古兄呀,俺也在野狐禅中学得了两手儿,不过小可就不把脉啦,望气来者:首先呢,看了首联木有发现山菊的气息啊,,这山菊,应该是一片一片的金黄在山坡光照充足的地界。唉,首联好比把琴弦儿拉开,颌联呢就要把弦儿给自然拉回去,这么样子的一来一回可就完成了一段腔调儿了,,看看颌联,出句承首联的出句,对句承首联的对句,,这个调门控制地很好啊,佩服。。[em_67]
接下来呢,唉,颈联“临别终须别,该藏早已藏。”,,这个是在对于一联二联的重复抓总啊,这样一来,那首联可不就报废了么?,,看来,这颈联必须要破,破掉上半截儿留下的意象,把这傲娇金黄的菊花儿给推到中心的大舞台来。。想一想古人是怎么来云的?,,有了,黄金甲的典故,又有帝女花的故事,还有那一位出了桃花源的悠然见南山的大拿,,唉,,再瞅瞅这结句:为啥子野菊俺就感觉着与众不同白里透红呢??,,唉,原来是在深秋里顶了一头的白霜啊。。。这种意象是清高么?若是这样,那黄巢与渊明先生非得跳起脚儿来高呼不古乎不古乎的这个那个啦,,唉,虽然太古兄说的是大实话啊。[em_48][em_77][em_77]
要过节啦,向太古兄、男人兄问好,并遥祝大家中秋节快乐如意。[em_71][em_71][em_71][em_67] -
五律.殇 作者:木人
铁骥绝尘远,狼烟曛落霞。 血袍横血海,黄土掩黄花。
一抹吴钩月,几声秃岭鸦。 昏昏不归路,羌笛伴胡笳。
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诗题中的殇字,结合四联来看,是为战士悼亡的意思。什么时代呢?落眸处应该是在古代,民国之前的漫长时代。清末呢,天朝的危亡转移到了海上,不能说不是工业革命产出的枪炮终于抵住的来自广阔草原马蹄的威胁。嘿嘿嘿,这些都是个人的闲话,灌灌水还请楼主勿怪。。
从整首诗的内容来看,应该是截取了一场突袭战斗之后的画面,从这个角度来欣赏,会感觉到诗友的造景不错,有鲜血,还有吸饱了营养的黄色野菊,有一钩残月,还有觅食而来的老鸹,尾联羌笛胡笳,说明了还是我方战败,,唉,不是我方不警惕,起码狼烟是在月亮之前就点上啦,可是敌人的装备太好,是铁骥,可不是小部落集约而成的乌合之众啊。。唉,到底诗友要倾诉给大家以形成什么意念呢?。。。寻了半天,木有发现,,只是诗题那处的一个字:殇。
从整首诗的章法来说,中规中矩。从中二联来看,利用重字对的颌联,太厚,而首联呢,也是落笔太实,虽然颈联虚化来救,可是尾联羌笛胡笳又重复了太实,唉,空灵不够,好比一幅山水,山石太多,只留一弯小溪,,留白不足啊。。。
以上只是个人感觉,每一个人的喜好都是不同的,只是说出来以抛砖引玉,或许可以有所收获。周五了,遥祝大家周末快乐。。。[em_67] -
个人以为诗友的这首作品只是把蔡锷将军的生平用格律的形式做了一个重点记录,木有从中发现出有所悟、有所感的情绪波动。[em_67]
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围棋,俺打小听说棋艺中强调的是一个“金角银边草肚皮”的战略,讲究的是兵家的诈术,贯彻的却是道家无为而治的思想。所谓唯有不争,天下才莫与之争。在矛盾中得到统一的小鲜肉,,鸟悄地把准备活动都要做好,,古人大概就是如此来锻炼心性的吧??唉,很深奥很玄妙的一种思想。。从兄台的诗作中,作为律诗金腹的中二联俺只是读到了关于围棋手筋的一般性叙述,也是合乎对仗的特殊叙述,,却是缺乏禅意诗语啊。倒是律诗中相对不太重要的边角之地的这首尾二联尚有诗味。。当然,对于围棋的理解,只是个人的一孔之见,井底的小蛤蟆,当不得月亮大大的批驳啊,,实在是惭愧惭愧。。。[em_67]
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唉,看了八卦兄的解析,感觉颌联的品味的不到位。这首律的精华可就在颌联了。
披书未解三生境,举目仍窥一孔天。三生者,过去、现在、未来也;一孔天,桥有一孔桥,人有一孔之见了。不过么,天机若是能够蒙到一点,估计也会遭到雷劈的,何况还有一孔儿那么的多乎哉啊。这里对喜欢扬沙子咪咪自己或他人眼目的哥们对于道的不懈追求表示赞赏啊,嘿嘿嘿,俺插个言。。。[em_20]
至于颈联,脖子联儿,倒是也回首啦。不过精彩已经安排在了颌联,这颈联么,也就把诗者或真或假的生活状况给传过来了。唉,流光佐酒,闹市散心,既有对首联的承,也有对颌联的接,虽然格调不高,颓废了些些,但是却有那么一抹儿的真实,接人气啊。。唉,做诗,毕竟不是大吹家国的高大上才是好体裁啊,尤其在讲究个性的当今时代,个性的彰显才是王道啊,线条+色彩,可就是艺术的真谛了。。唉,俺再插上一回言。。。[em_13]
这首诗章法上面的这么安排,感觉是受了李商隐的影响啊,比如无题诗中的一点通,一联精彩到手也就成了。。最后呢,给俺自己投上一票,表示对蔽日兄的勇气表示赞赏。。。[em_71][em_71][em_71] -
夏游遇雨借宿山中 文/醉翁之意
云涨山腰忍叩扉,蝉居深树响成围。
庐斜密雨庭鹅挤,室顶低天梁燕归。
共烤湿衫消夜酒,独留白发沐朝晖。
别言一子羁城久,三两蛙鸣没翠微。
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首联大好,颌联合掌。
颌联合掌导致颌联失去了对于首联立意的承接而独立篇外。
颌联中,低天梁燕归,密雨庭鹅挤。都是言说一件事情,下雨了,还不小。。唉,下雨了,蝉声寂,雨声急,,这骤然的雨水打乱了安排,使得诗中之我何感呢?,,可惜颌联、颈联中都木有相关内容。。
再拍颈联:颈联中的湿衫对白发,,感觉除了前二联的意象 拥挤 之外,又生出了一种诡异的感觉来:
一群游人在夜里热热闹闹地喝着小酒驱寒围着灶火烘烤衣裳,却有一位老叟来个遗世而独立,抒发所谓的离群索居的隐士情怀,,,唉,貌似野游中都木有准备替换的衣物吧,否则大家也不用 共烤湿衫 了,,唉,还穿着湿漉漉的衣服躲在角落里孤独地等待着天亮,,此联对仗虽然木有瑕疵,然逻辑不通,,,不怕生病损害了健康么?与旅游的目的合拍么?一起的驴友们能够担待住么?
唉,或许诗中的俺有先见之明穿上了雨衣先。。。
最后再分享一砖,,颈联白脚处有酒,尾联白脚处还有久,,就不能够换上另外一个字么?
上述只是单纯的从字面上感觉整首诗的内涵,或许浅白的俺感觉有误,,,唉,在接受被教育之前,默默地自投一票先。。 -
汉宫春 [汉宫春] 文/凤凰涅槃
暮色如何?正群鸦归去,日落山头。微风收尽溽暑,吹冷西楼。无端落木,哪管他、不是清秋。
春去也,赏花人散,阴阴夏木凝愁。
记起昨宵春梦,渐红烛寸短,人影幽幽。如何盛筵易散,惆怅难收?人间最苦:吟短歌、南浦移舟。才送走、东君斜日,又悲梦里离愁。
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1.上下片各个小拍的起句:看看这起端、次序、叙述上是否有断头儿。
暮色如何?\微风收尽溽暑,\无端落木,\春去也,赏花人散,
记起昨宵春梦,\如何盛筵易散,\人间最苦, \才送走、东君斜日,
2.上下片各个小拍的收韵句:看看各小拍结处情绪是否过滥,是否抒情结事合理,韵脚安排是否可意?
日落山头。\吹冷西楼。\哪管他、不是清秋。\阴阴夏木凝愁。
人影幽幽。\惆怅难收?\吟短歌、南浦移舟。\又悲梦里离愁。
3.整首词作的过拍与过片 :上下片过渡,比如沟通南北两岸的桥。桥儿是否不经走,成了断桥?
[春去也,赏花人散,阴阴夏木凝愁。]
[记起昨宵春梦,渐红烛寸短,人影幽幽。]
4.整首词作的歇拍 :是否可以总揽全词意境、情绪。。。
"才送走、东君斜日,又悲梦里离愁。"
唉,上面四个比较基础的考量指标,成词之后填主应该细细斟酌、吟哦。具体如何,还是希望作者兄台自己感觉啦。。
感觉俺的砖头不讨喜,,投上一票鼓励自己先。。向凤凰诗友、楼主问好[em_71][em_71][em_71] -
沁园春.只醉今宵 作者:丹兒ni
夜半清天, 星坠四野, 魂悬九霄。欲腾云信步, 月宫折桂。驰星飞渡,河汉连鳌。煮酒三山,炖羹东海,试问何仙欲过招。平生事,纵千般豪气,唯醉逍遥。
尘寰千载风涛,浮沉梦、纷纷世上潮。叹浮华易变,韶华瞬逝。月华无限,尽是空寥。回想当年,凌云壮志,直问苍天谁最高。凭杯酒,酹风霜岁月,重诺明朝。
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跟着字句读完,感觉很有黄霑笑傲江湖的影子。感觉作者就是听着这首歌填的这首词,,笑傲江湖,其词曰:
“沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥 涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥 豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑 ”
唉,人世间的亲情、友情、爱情,打滚红尘之中的利禄、荣辱、奋斗,,,都是写不完歌不尽的故事。
整首词作版主老师点评的很到位,俺就不呱噪了。“平生事,纵千般豪气,唯醉逍遥。”与“尘寰千载风涛,浮沉梦、纷纷世上潮。”,过拍与过片之间契合的很好,“平生事,浮沉梦,唯醉逍遥。尘寰千载风涛,纵千般豪气,纷纷世上潮。”,,这几句文辞,个感也就是这阕词作的中心啦。歇拍,“凭杯酒,酹风霜岁月,重诺明朝。”,,这句重新对明天做出承诺,,要做出什么样子的承诺呢?,,上片是打算与神仙老怪比拼喝酒谁能够不吐,,下片是杀猪刀般的岁月感喟以及所谓的比较空洞的凌云壮志的泡沫粉碎,,唉,这承诺是准备着再把上片、下片的程序重新的走上一回不是?
总体感觉,上片对偶句中合掌太多,天上的事情太多,地面上的东西基本木有;下片呢,浮华对月华,韶华就扔到哪里尽是空了啦,本来可以加深内涵的字位儿都被吹水给占用了,比较为作者感到些浪费中的遗憾了。 -
定风波 · 清明(苇笛)
横岭高低雨乱飞,冷风深浅草凄迷。心上愁云撕不去,如诉,沉疴难起一生亏。
慈父遗容时入梦,孤冢,潸然浊泪总沾衣。庭训经年犹在耳,成器,寒门岂可被天欺。
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网上搜罗了一下,这个词牌有体制多种,作者的这一调与欧阳炯的体式吻合。从用韵上看,平韵从一到底,仄韵三换,可分叶不同仄韵部。
且观上片,
横岭高低雨乱飞,冷风深浅草凄迷。 个感这个与清明这一时令的景象脱离太大。现在就是清明,杨柳开始飞絮,桃娇蝶闹的,春天的雨丝何其缠绵雅致,感觉这吟的是深秋苦雨,不是润物细无声的春雨。这一联意象不稳。
心上愁云撕不去,如诉,沉疴难起一生亏。 沉珂,病久。去、诉,为仄韵一。句意大概是,沉珂难起使得心情轻松不起来。单从上片来看,句子中的如诉,一生亏,,不知落足何处呢?想要告诉谁,是谁的心里感觉到亏欠一生呢,,个感过拍造句蒙眬,指向不明。
至于下片,过片欲与过拍相应,“慈父遗容时入梦,孤冢,潸然浊泪总沾衣。”ps"心上愁云撕不去,如诉,沉疴难起一生亏。",,关联是有,应是:心上愁云不落,是慈父遗容时入梦;是孤冢如诉,是(慈父感到)沉疴难起一生亏。 个感过拍与过片之间应该再斟酌些些,使得整首词作的逻辑关系顺畅才好。
歇拍,“庭训经年犹在耳,成器,寒门岂可被天欺。”,,有承续,劲道源于心底,“成器,寒门岂可被天欺。”。。唉,所谓“天行健,君子当自强不息。” -
不服输 文/青云士
白发飒然至,青山望眼遥。
每同花共语,不向柳垂腰。
漠漠三更梦,徐徐独木桥。
诗成长酌改,一意入风骚。
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这一篇,中二联对偶凝练,颇得对仗三味,比如三更梦ps独木桥。那么再看格律:
首联:仄仄仄平仄,平平仄仄平。若按照两仄夹一平为犯孤平的讲究法,这个孤平的帽子戴上了,起码对句三位上也木有进行补偿不是。若补偿,对句:仄平平仄平。完美了。
“白发飒然至,远山青眼遥。”,不过意思可就变啦,不是俺远眺青山兀然间发觉鬓边白发添啦,倒是俺这个白头翁,羡慕那远山苍翠的啊,,唉,老诗云何处青山不埋骨,,若是到了那一天,与青山为伴多好哇。。。
颌联:仄平平仄仄,仄仄仄平平。格律上木有什么好拍的,那么就从诗意中挑骨头啦。上联云的是可怜白发骤然生,这一联呢,曰得是每一年呢俺都喜欢畅游花间,不喜欢婆娑的阴柔柳丝。。唉,问题来啦,,飒然惊觉的斑鬓与这花柳有什么关系呢,,有啊,不过比较隐晦些些:所谓花间一壶酒,独酌无相亲的嘛,,唉,处事摒弃了柳丝般的柔和,一味的刚强,生活不好过哇,,看来过分的思虑教俺的颜值大损呀。。。
颈联:仄仄平平仄,平平仄仄平。格律上中规中矩,连个换头儿都木有,完美呢。嘿嘿嘿,
“漠漠三更梦,徐徐独木桥。”,,比较自白,俺就不联系着吹水啦。。。
尾联:平平平仄仄,仄仄仄平平。唉,小结了一下上面三联,云:“诗成长酌改,一意入风骚。”,,个感这结束的突然,,唉,弄了半天上面的东东都是作者在进行臆想呀,为的是凑上这一首诗,,而且还是刻意追求的要有些风采的诗。。。
诗题呢,叫做 “不服输”,,结合尾联来看,估计是以这首五律来证明自己不是白丁,起码也是秀才一级的人物啊,,果然刚强的很,点赞 [em_63]
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调侃调侃,遥祝青云兄台生活惬意美满[em_71][em_71][em_72] -
学习了八卦兄台的点评,个感解析的针对性不强。作者的这阕词儿明显走的是豪放派的路子,您却弄来一首后主的婉约风格的词儿做比。。唉,沁园春也算得上是名调啦,填者众矣,比如豪放派的大家苏轼、辛弃疾都有名作流传当世,感觉八卦兄应该由此入手进行点评。有比较才能够发现缺漏,有比较才能够品味出风格。 对于这阕沁园春,感觉词味儿太薄。这种感觉何来,一是从比较中得来的,二是词句中叙述性句子太多。。。拍砖完毕,支持俺自己一票,省得垫底儿。。。[em_71]
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李树枝枝白, 桃花朵朵彤。
千红其灼灼, 万白此秾秾。
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1.颌联的出句、对句的字面意思类同,个感属于意思上的合掌;
颈联呢,修辞方法与颌联一致,个感也属于意思上的合掌。
2.再看句式结构,颌联,221;颈联,212.在结构上错开避免了结构上的合掌,点赞。
3.至于诗句中的重字,只要每一联中不出现重字,应该不是太大的问题。重字的使用,个感应该是寄托了作者的某一种强烈的寄托与情思。
4.对于出现的连韵,应当回避了才好,要不读起来不爽口,影响读者对于整首诗意蕴的感觉。 -
次韵七星山人君《春雨》 泥和的男人
时雨开春发,惊雷自咏哦。
长河生倩影,大地叠香罗。
如此江南景,会须山北歌。
浑然天一色,缥缈钓烟蓑。
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这首五律呢,颌联初读起来不错的,只是香罗一词不好解释。诗词中的香罗一词儿一般是女子随身所使用的罗帕类丝织品。大地叠香罗,,大地貌似折叠起来的罗帕??嘿嘿,八卦楼主不敢言,小心的指出“香罗,应该是香萝吧?”,这个有待男人兄明确,解释权力应该在原作者手中,俺不敢曲解。。。
颈联呢,“如此江南景,会须山北歌。” 江南对山北。山北,山貌似是秦岭,,那么问题就出来了:诗的首联与颌联都是指江南的景色,那么山北莫非不在大地之上么?个感这大地与江南、山北的地域就产生疑惑啦,莫非作为中国这片疆域南北气候的分界线,春天也是迥异不同不成,貌似一个有时雨,另外一个就木有惊蛰?,,会须,恰逢需要、应当的意思;山北歌,是什么歌曲呀,,貌似是秦腔的意思?? 如此江南绮丽的景色,应当吼吼秦腔才过瘾达意否??如果歌字做动词用,那么与景字不搭。唉,俺是地理盲,一些疑惑,不敢妄解,还请男人兄来为大家交流。。。
抛砖完毕,感觉俺的理解能力很菜,坐等学习。。。[em_60][em_60][em_60] -
“《诗眼》曰:“古人学问,必有师友渊源。汉杨恽一书,迥出当时流辈,则司马迁外甥故 也。自杜审言已自工诗,当时沈佺期、宋之问等同在儒馆为交游,故杜甫律诗布置法度,全学沈佺期,更推广集大成耳。沈有云:‘云白山青千万里,几时重谒圣明君。’甫云:“云白山青万馀里,愁看直北是长安。’沈有云:‘人如天上坐,鱼似镜中悬。’甫云:‘春水船如天上坐,老年花似雾中看。’是皆不免蹈袭前辈, 然前後杰句,亦未易优劣也。” 山谷黄鲁直《诗话》曰:‘船如天上坐,人似镜中行。’‘船如天上坐,鱼似镜中悬。’沈云卿之诗也。云卿得意於此,故屡用 之。老杜‘春水船如天上坐’,祖述佺期之语也,继之以‘老年花似雾中看’,盖触类而长之也。”苕溪胡元任曰:“沈云卿之诗,源於王逸少《镜湖诗》所谓‘山阴路上行,如在镜中游’之句。然李太白《入青溪山》诗云:‘人行明镜中,鸟度屏风里。’虽有所袭,语益工也。””----蔡梦弼 《杜工部草堂诗话》
看来剥皮诗早有之,炼化前人之诗句诗意为吾所用者,有迹可循,有法可章,不是什么大不了的事情呢。由此,“誰持巨筆繪長空,一夜江山水墨中。”,就算句意化于毛词,也算是有来源有来历,与诗题中的汉武帝倒也相得益彰。
再说诗题中的忆字,,何谓忆呢?回忆。版主曰:“所谓“忆”,应该由主体和客体两部分组成,比如本诗标的“忆”,主体是作者,客体该是汉武帝吧,相隔两千年的两个人,任何交往的蛛丝马迹关系谈不上,何来之“忆”?”,,,这里个感,作者应该是读了史记之类的大书之后回味的读后感吧,回味与交感,是学习、领悟的不二法门,这里诗题中用忆字倒也应题。
“冬日忆汉武帝使卫霍北擊匈奴之事
誰持巨筆繪長空,一夜江山水墨中。
輕騎交馳傳羽檄,大軍正出賀蘭東。
——先秦来客 ”
就整首绝句的内容而看,个感这就是一首读书即兴的感怀诗。借咏古而抒发作者对书中事迹的臆想与怀感,这感怀呢,可以是比、论,当然也可以是兴。观这首平起首句用韵的七言律绝,造句层递有法,诗句用字流畅,个感是不错的一首诗。
正月将尽,这里遥问徐版与作者兄台春琪。[em_71][em_71][em_72] -
《祁连山的眼睛》作者/太古
(一)祁连山月
祁连天上弓,半挂视苍穹,
去病千军射,匈奴万勇冲,
离愁寄丝路,别魄飘月宫,
寂寂无眠夜,幽幽看大同。
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首先看格律:
平平平仄平,仄仄仄平平。出句位置三应仄做平,小拗。
仄仄平平仄,平平仄仄平。工整。
平平仄平仄,仄仄平仄平。出句大坳,平四仄三拗救。对句大拗,格律为仄仄仄平平,作者也来个仄四平三拗救,却是不可以。拗救呢,除了孤平救拗之外,只能够在出句中下手。所以呀,对句出律。(大拗者,在五言中二四位置上的平仄变化了,本来二四位置上的平仄相反,若变化在出句,可以借鉴唐律中归纳来的方法进行拗救,对句呢,除了孤平救拗之外,是不可以随便下手进行南水北调的。。)
仄仄平平仄,平平仄仄平。工整。
小结一:就格律而言,有出律的状况存在。
下面看诗句:
祁连天上弓,半挂视苍穹。天上与苍穹,,貌似犯复。。。还不如来个 “祁连岭上月,半挂视苍穹”,多简洁明快。可这里为什么不直接用月字却用弓字呢,,估计是为了双关颌联的汉军与匈奴的血拼吧。
去病千军射,匈奴万勇冲。承接首联出句的弓字儿,引申出来了战争的镜像。 看对仗,去病为人名,匈奴也是名儿,倒也对的上。可是军对勇,不谐。
离愁寄丝路,别魄飘月宫。颈联,字面对偶到木有什么意见,不过魄,,貌似古书上曰的是归地府,这里飘到月亮上,还是第一次听说呀。
小结二:首联意象存在犯复的状况。为了照顾颌联,建议留住弓字之后再斟酌斟酌。
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(二)嘉峪关九眼泉
碧泉名九眼,胡女凤眸同,
清澈含秋水,澄凝望玉骢,
几漾花影绿,一掬客容红,
汩涌滋生命,奔流戈壁中。
格律:
仄平平仄仄,平仄仄平平。有小坳存在,无妨
平仄平平仄,平平仄仄平。同上。
仄仄平仄仄,仄仄仄平平。失粘失对出律。若按此句型,若出句仄四,对句应该平三拗救之。
仄仄平平仄,平平平仄平。对句平三木有根据。格律不工整。
诗句:
首联,碧泉名九眼,胡女凤眸同。。嘿嘿嘿,挑一下毛病,胡女子的眸子到底是有九个瞳孔呢还是颜色像碧粼粼的泉水呢。。只是一个同字儿,貌似解析不了。这个九眼是九个泉眼儿的意思,所以呢,眸与眼的存在,唉,还不能够就扣上犯复的帽子啊。。。咳,听说过项羽重瞳,这胡女子就算了,应该是生的一双善睐的丽目啦。
颌联,清澈含秋水,澄凝望玉骢。承首联,胡女子干嘛呢?,,情意绵绵地望着玉骢。。这里呢,碧泉、清澈、秋水、澄凝,,唉,犯复了。。
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通过上述观察,感觉太古兄台对于格律掌握的还不是很好,造句中也存在着意象重叠的状况。
咳,俺是按照古韵来探的,,现在拍砖完毕,要是吹得好,嘿嘿嘿,不要忘记点红心支持俺;要是这砖儿脱手砸了俺自己的脚儿,,唉,那俺这就去寻背上伸着翅膀的大大去啊。。。
问大家十五好[em_71][em_71][em_71][em_71] -
偶闲感作其十[五律(押麻韻)]
文/泥和的男人
由来嗟慨意,素手执天涯。
一地落英泪,四方追日花。
无心试柯笛,有约种胡麻。
添酒幽情在,水云同饮霞。
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首先看格律,对句做坳有两处,四方追日花,水云同饮霞。仄一平三救之;出句做拗也有两处,一地落英泪,无心试柯笛。前者仄三,小拗,可是孤平了,对句采用平三救之;后者白尾处平四仄三大拗自救。。。。咳,,这格律呢,感觉是男人兄无聊之下在做游戏啦。。不破不立,在规则的允许范围内吟诗做句,也是一种有益地解乏消遣啦,,整首诗,个感颌联最有味道,,落英泪对追日的花儿,这一茬一茬的花落花开啊,一辈子的人儿估计也就那么几十次的看头啊。。嘿嘿嘿,当珍惜眼前。。佳句同欣赏,咳,也给俺自己提个醒儿,莫要把光阴都换做了低吟浅唱啊。
问八卦兄好,问男人兄好,今日破五,随着炮竹的再次震响,俺也贡献青砖一枚接接这又一地的粉红碎屑啦。[em_62][em_62][em_62] -
意难忘.雾霾之憾 类别:长调 作者:太古
登厦凭窗 。 看浮华世界,雾漫穹苍 。 污油藏丽馆,贪餮卧皇堂 。 惊眼处,叹无良 , 染明净家乡 。 步利尘,钱真食假,病重人狂。 趁时背好琴囊,况何愁斗米,岂效馕糠 。 青山听鸟静,素指叩梅芳 。 从此后,少天殃,再休恨炎凉 。 任洁身,清溪白石,浪度平常。
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是否言之有物?是否有实感真情?是否句读谐顺?是否字句达意?是否辞藻冷僻?是否意蕴回还?是否假物代指?是否落笔太实?
以上八个是否,吟诗做句的时候不妨细细斟酌。太古兄上片的这一联“污油藏丽馆,贪餮卧皇堂 。”,过拍“步利尘,钱真食假,病重人狂。”,,个感落笔太实,纵然怨愤之气得以纾解,却未见文采风流啊。
唉,长记得那一首清纯的歌声,“钟声当当响,乌鸦嘎嘎叫。战火红漫漫,草木遍野烧”。。。一休哥与新佑卫门大人久违已,就让俺的这一声声的呱噪召唤那时的蓝天绿水,正如太古兄歇拍遥感:“任洁身,清溪白石,浪度平常。”
赏读佳作,红花问好[em_71][em_71][em_71] -
清空的反义词就是质实。填词据说是质实不好,但是质实是什么意思呢?
质实:
1.质朴诚实。《太平广记》卷四九八引 唐 张固 《幽言鼓吹·周复》:“ 復 乃簪笏见 稹 曰:‘某偶以大人往还,谬获一第,其实诗赋皆不能。’ 稹 嘉之曰:‘质实如是,贤於能诗矣。’”
2.平直而拘于事实。 宋 张炎 《词源·清空》:“词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。” 清 郑文焯 《鹤道人论词书》:“词之难工,以属事遣词,纯以清空出之。务为典博,则伤质实;多著才语,又近昌狂。” 姚华 《曲海一勺·明诗》:“惟考据之作,质实填砌,最妨文趣,故不具书。”
3.根据事实。 清 梁章鉅 《归田琐记·归田》:“因侨居 浦城 ,养疴无事,就近所闻见,铺叙成书,质实言之,亦窃名为《归田琐记》云尔。”
有三个解释,合拍的就是解释2,质实,“平直而拘于事实。 ”
再看清空一词的解释:
1. 明朗的天空。 宋 苏轼 《庐山二胜·开先漱玉亭》诗:“乱沫散霜雪,古潭摇清空。”
2. 犹洁净。 宋 苏轼 《书王定国所藏<烟江迭峰图>》诗:“江山清空我尘土,虽有去路寻无缘。”
3. 谓中无所有。 郁达夫 《临平登山记》:“ 临平山 虽则不高,但走走究竟也有点吃力,喘气喘得多了,肚子里自然会感到一种清空。”
4. 空灵神韵。谓摄取事物的神理而遗其外貌。特指词的境界。 宋 张炎 《词源·清空》:“词要清空,不要质实;清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。” 清 郑文焯 《鹤道人论词书》:“词之难工,以属事遣词,纯以清空出之……所贵清空者,曰骨气而已。” 蔡嵩云 《<乐府指迷笺释>引言》:“ 张氏 尊 白石 ,以其古雅峭拔,特闢清空一境。” 刘大杰 《中国文学发展史》第二十章:“清空是 张炎 提出来的词的最高境界……他所说的清空就是空灵神韵,同 严羽 讨论的意见相同。”
解释4合拍,清空,“空灵神韵。谓摄取事物的神理而遗其外貌。特指词的境界。”
质实,采用“平直而拘于事实”的描述。
清空,“谓摄取事物的神理而遗其外貌。特指词的境界。”
搞明白了这一对词儿,表述很抽象的,但据说清空作为特点被总结出来是因为姜夔的词作。
张炎《词源>中说:
"词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞,去留无迹。
吴梦窗词如七宝楼台,眩人眼目,碎拆下来,不成片段。此清空质实之说。
梦窗声声慢云:“檀栾金碧,婀娜蓬莱,游云不蘸芳洲。”前八字恐亦太涩。
如唐多令云:“何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好,有明月、怕登楼。前事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住,谩长是,系行舟。”此词疎快,却不质实。如是者集中尚有,惜不多耳。
白石词如疎影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲,不惟清空,又且骚雅,读之使入神观飞越。"
"姜白石暗香赋梅云:“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疎花,香冷入瑶席。 江国。正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压西湖寒碧。又片片吹尽也,几时见得。”
"疎影云:“苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远,但暗忆江南江北。想佩环月下归来,化作此花幽独。 犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去,又却怨玉龙哀曲。等恁时重觅幽香,已入小窗横幅。"
"此数词皆清空中有意趣,无笔力者未易到。"
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再看楼主的望云间一词:
【望云间】——雅特依依
浓淡云霄。绫绮漫澜。飘飘生白瑶池。尽无边碧汉。无断清微。悠漾倾时烂逸。纷纭与我灵犀。寄空囊银翼。寂旅凭窗。天景淋漓。 红尘万里。迈世浮游。目凝点滴沉迷。曾赏玄虚如梦。今着萋萋。神往蔚蓝宽睿。茫乎意格徘徊。御风所待。默然怀想。未是依稀。
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首句,云霄、绫、澜、瑶池。这一组字词可就被扣上了质实的帽子了,笔锋一收,这涩字儿就不约而来了。感觉着,为了避免被质实,还是不要纠结于物貌为好。比如,月色就是月色,笔墨不要纠结于用什么来比拟月色,而是要让月色作为一件渲染心境、引发感悟的道具而存在就行了。
以上对于质实与清空的特点来探讨一二,不当不到之处还请大家继续补充。问大家节日好。。。[em_71] -
五律.观钱塘潮有句 文/七星山人
题记:据中新网载:8.2日钱塘江现罕见交叉潮 场面壮观
八月金风起,钱塘动霹雷。
白龙群浩唱,黄雀独衔哀。
万马招麾去,千帆蔽日来。
冲波厘秽浊,一涌上高台。
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听钱塘遥思一调
雁叫金风碧,潮升引霹雷。
三千年浪急,八百里涛追。
玉碎何幽怨,愁长总默哀。
箫歌吴市者,遗恨未成灰。
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嘿嘿,俺来为男人兄捧捧场,唉,做斑竹貌似就要啃甘蔗啦[em_71] -
《无题》(新韵)文:其羽
秋云寂寞向昏寒,风竞吹愁入动帘。
暮色侵凌虚牗外,幽音响彻电屏前。
缘来昨岁芬芳月,恨去今夕摇落天。
纵使烟头抛满地,难抽心事计当年。
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首先,首联昏要是指黄昏的话,那么颌联的暮色与昏就重复啦,如果昏这里指的是不见阳光的阴天,倒也无妨。
首联对句,动帘一词,是风吹来动了帘幕呢,,还是,,俺感觉一下应该是门帘不断有人进出被掀起的缘故吧,倒也可解。感觉这愁字有点无根,热热闹闹的所在,门帘不断的被掀起啊,这愁字儿何来。。鼓捣一下句子,愁竟随风入动帘。
颌联颈联对仗,看看工否:
暮色侵凌虚牗外,幽音响彻电屏前。暮色对幽音,不工;虚牗对电屏,不工;毛病一样,暮对不上幽,虚对不上电,字类不同而且又不是专有词汇。
缘来昨岁芬芳月,恨去今夕摇落天。芬芳对摇落,这个不属于连绵词相对,芬对芳,摇对落,属于句中自对,好。
这二联比较一下结构,版主说“该作中两联的“暮色、幽音;缘来、恨去”同头,且两联结构相同。”,,不知同头是个什么意思。不过纪晓岚总结的平头说中,对于七言,在于第二个字儿是否属于同类字儿,五言么,第一、二两个字儿都算上。这首诗的颌联颈联木有犯平头的说法,倒是后面三个字的音步一样,结构重复啦。
至于颌联的意思,“缘来昨岁芬芳月,恨去今夕摇落天。”,感觉着动一下,
悲来摇落芬芳月,恨把今朝昨夜天。 句内自对的范畴。
唉,,这一联与本诗句不相干,纯属自乐一下下。
结句,“纵使烟头抛满地,难抽心事计当年。”,,唉,烟头已然丢弃了一地,可是再点上一根儿续上,唉,嘴巴在抽烟,可是心里边呢,当时的情状却再也不能够重新抽出来重新来过啦,,抽字,双关语,点赞。。
粗浅的体会已经报告完毕,,希望能够起到抛砖引玉,俺呢搬上一个板凳坐在电屏前继续向楼主与各位方家学习,问其羽兄台好[em_71] -
阴雨连绵寒意透,雾锁群山,惆怅无端厚。
过往浮生疏影瘦,凄清长夜挑灯守。
落叶飘飞愁绪奏,孤雁哀鸣,更绕情牵扣。
犹记西园酣梦绣,怎堪岁月无情走。
——深谷幽兰《秋感·蝶恋花》
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首先说明一下词的结构术语。
一般的词牌常为两段儿,那么第一段称为上片,第二段称为下片。如果在两段之上,称为几换头,比如三段的称为三换头,四段的称为四换头,以此类推。
上片的结尾称为过拍,下片的开头称为过片,或称为过变、换头。也有把上片的结尾与下片的开头统称为过片的情况。
下片的结尾称为歇拍,或叫做煞拍,也是整首词作的结尾。
在整首词作中,过拍与过片要特别注意。过片对于过拍,有两点基本要求,其一,要巧妙生出变化;其二,要不断过拍的意脉。
对于词作的歇拍,要求要具有余味儿,有含蓄不尽的意味,结尾不能够一览无余。。。
以上常识介绍完毕。另外,词不是诗余,也不是起源于绝句。词到底是什么,有兴趣的朋友不妨百度一些资料看看。
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由于楼主点评中已经说明、确定词作合谱啦,这里呢也就不再检校格律与韵部。
上片 ,以景语起,由秋雨连绵引出心情惆怅,倒也自然而然。伤春悲秋,有所谓秋杀的说法,由此呢,有抑郁情怀的朋友在此季节需 要注意心理健康。 过怕,“过往浮生疏影瘦,凄清长夜挑灯守。 ”,可以看做是为了合律而成的一个倒装句,正常语序,凄清长夜挑灯守,过往浮生疏影瘦。疏影,应该是指秋雨夜中昏黄阑珊的灯影,当然,或许是窗外的街灯,或许是雨中摇曳的树影,或许是案头之上烛光前憔悴的身影。
下片,为了便于吹水,俺这里也把过拍与换头捏合到一起作为过片。 过片:“过往浮生疏影瘦,凄清长夜挑灯守。落叶飘飞愁绪奏,孤雁哀鸣,更绕情牵扣。 ”。整合为四句如下:
雨夜灯黄疏影瘦,浮生过往叹凄清。
飘飞落叶生愁绪,孤雁哀鸣莫问情。
感觉一下,一联与二联倒也通畅意思不隔。可是歇拍一出,再感觉这四句的意思就有些隔断了。“犹记西园酣梦绣,怎堪岁月无情走。”感觉着,以“犹记西园酣梦绣”这一句的意思作为下片的开始更好。
“过往浮生疏影瘦,凄清长夜挑灯守。犹记西园酣梦绣,怎堪岁月无情走。”,,雨夜里灯下枯坐,思想思念起美好的日子倒也更好的比对出而今的惆怅孤单无援心境啦。
下片动一下,改动为:犹记西园酣梦绣,孤雁哀鸣,更绕情牵扣。落叶飘飞愁绪奏,怎堪岁月无情走。。唉,这绣品是什么呢?--孤雁哀鸣图一幅,好好伤心的呀。。。
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改动后:
阴雨连绵寒意透,雾锁群山,惆怅无端厚。
过往浮生疏影瘦,凄清长夜挑灯守。
犹记西园酣梦绣,孤雁哀鸣,更绕情牵扣。
落叶飘飞愁绪奏,怎堪岁月无情走。
——深谷幽兰《秋感·蝶恋花》
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解析完毕,吹水完毕,,欣赏作者好词一调。[em_71][em_71][em_71] -
【1】登高感赋
西陆青霜草木凋,重阳登眺远尘嚣。
江流故地千年景,山护新城万岁朝。
老去官途免博塞。初学词赋弄秋毫。
人生得意需倾酒,我胜群峰一丈高。
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1.格律:看学字,知道诗者本首诗采用的是新韵。
颈联出句“老去官途免博塞”,中仄平平平仄仄,博字平六大拗,本句平六仄五救之,无碍。
尾联对句,一丈高,新韵下,此处一为平,出律。对策,出句仄五,对句平五救之。小拗可就可不救,相对于出句而言。
2.对偶:颈联博塞对秋毫,博塞是古时候的一种类似棋牌的游戏,秋毫呢,秋天鸟兽新生的毫毛,比喻极其细小的东西。
虽然同属于专有名词,不过这两个词不搭,不同类。
官途对词赋,感觉对仗不工整。
另外,博塞这个词汇比较冷僻。
3.句式结构:中年二联,也犯了四平头的瑕疵。
七言律诗,是否有平头的结构,看第二个字。流,护,去,学,都是动词。这样子,使得句子的结构单调了。
4.颌联,是故地与新城的对比;颈联,是老去与初学的对照。颈联作为应该转折的所在,感觉与颌联的意思没有脱开。
以上纯属个见,不当不对之处还请大漠诗友一笑了之。[em_71][em_71]
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《七律*偶感》 秋瞳
四十年来何所倚,流光换了稻粱谋。
广陵客散无相约,水调风寒拟远游。
饾饤诗文聊自慰,翩然蛱蝶苦淹留。
芳心纵与朱颜老,莫使烟花三月愁。
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1.广陵与水调,貌似都与扬州有约。李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”,杜牧扬州三首之一诗中唱到:“炀帝雷塘土,迷藏有旧楼。谁家唱《水调》,明月满扬州。”“水调歌”,古代乐曲名。《全唐诗》题下注:“水调,商调曲也。唐曲凡十一叠,前五叠为歌,后六叠为入破。”有无名氏歌曰:“平沙落日大荒西,陇上明星高复低。孤山几处看烽火,壮士连营候鼓鼙。”
2.饾饤,意思一为将食品堆迭在器皿中摆设出来。明 唐寅 《桃花坞祓禊》诗:“谷雨芳菲集丽人,当筵餖飣一时新。”;意思二是比喻因袭、杂凑文辞的人。根据对仗,诗中取的是后一种意思。不过这个词比较冷门。
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不才试着约摸的解析如下,不妥之处看客请拍作者的砖:
首联,“四十年来,,稻粱谋。”,,看来作者应是年龄接近花甲之人,安照而今人生六十年退休的政策还木有被改动,前二十余年一般是学生生涯,不会为了衣食而打拼,,唉,这里要感谢生养儿女含辛茹苦的父母大人了啊。
颌联,出句应是感慨知交零落知音难觅了;对句,水调,商调曲也,(商调式音乐:音乐高亢、雄伟、铿锵、悲壮。采用金石类材料制造的乐器:如编钟、磬、锣鼓、铃钹、长号、三角铁等。演奏的商调式音乐如贝多芬的《第五命运交响曲》,柴可夫斯基的《悲伧》交响曲、《第三交响曲》)“广陵客散无相约,水调风寒拟远游。”,,个人感觉这一联好,苍凉辽阔,迎入眼帘中的一位哀而不屈的豪杰形象。风寒,点明了时令,春寒,尾联给了。-----好。
颈联:饾饤诗文聊自慰,翩然蛱蝶苦淹留。呵呵,颌联的打算在这里又不愿意去执行了,,唉,为了稻粱谋,吟游诗人的生涯还是算了吧。更何况,人离乡贱的说。。关于这一联的对句,会有朋友说了,三月春始盛,为何才破茧儿的小蝴蝶妹妹会苦淹留呢?,,唉,貌似遇到了倒春寒啦吧,也或许这种类型的小蝴蝶只有个十几天的生命期?,,,唉,话说人家蝴蝶可不是大雁,天冷了就可以拍拍翅膀组队溜到暖和和的地方过冬啊。
看看,这一联转了一下,可是却又通过苦淹留的小蝴蝶形象更加放大了、坚定了颌联的意象呀,哀而不屈。。-----好。
尾联,芳心纵与朱颜老,莫使烟花三月愁。收的也精彩,还是承颌联之意,却扫灭了首联的凄惶之情态。------好。
楼主所附的改前之作,
广陵一曲弦难续,水调三声梦远游。
欲摘银河星满袖,偏居客里笔成囚。
“广陵一曲弦难续,水调三声梦远游。” 貌似说的是广陵散,《广陵散》,又名《广陵止息》。即古时的《聂政刺韩王曲》,魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称,刑前仍从容不迫,索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》于今绝矣!”,唉,貌似断头之曲。水调前面介绍过了,可是三声水调,,貌似有点费解,起码流传于钦定词谱上面的水调歌就有十一叠。看来这个一曲对三声,有点流于形式了呢。
“欲摘银河星满袖,偏居客里笔成囚。” 出句写虚,对句说实。星满袖对笔成囚,,人在客里,囚的是什么呢?,,唉,对比很强烈,感觉很悲催,,这个囚字落得很贴切。瑕疵,袖撞韵,而且是闭口音不好活。。。
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改前改后的作品都不错,诗句中迂回曲折极尽能事。个人感觉,还是改后的作品更加醇厚、耐品。欣赏佳作,至于俺的学习态度呢,唉,自然是要捧出红花献上啦[em_71][em_71][em_71] -
暮春闲吟
相看笋尖依竹枝,娉婷水畔绿涟漪。
鱼浮嫩口吞青叶,鸟入波间静碧丝。
春结柳棉收凛冽,桠延蝉思唱迷离。
东风幕阜牵龙动,百万鳞孙戏浪随。
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遇到好诗就要跟随,只是貌似所得的效果不好,中间两联摞眼。。首联出句孤平救拗,仄三平四。唉,完成之后,距离诗作者的主题可就太远了。个人感觉原诗情状太多,品来意象重叠纷乱。楼主点评的中肯到位。
唉,苦夏中跟随着作者大大的诗意吹水徜徉于春暮之时,实在是一种不可多得的享受呀。俺李鬼的这一调的题目就叫做:暮春闲吟好了。狗尾续貂之作,希望钟山老师勿嗔才好。[em_71][em_71][em_71] -
呵呵,俺感觉这就是三段呓语。
有话说无韵不成诗,无诗不成唐。成唐不成唐与这里不相关,可是无韵不成诗就甚有关联了啦。古风不是不要韵的,相反韵还很重要,而且在句子中换韵也有规则的,换韵时候出句的白脚处应与对句的韵脚处起码同韵母或同韵,如此才显得不突兀。有兴趣的朋友去浏览一下诗鬼李贺的诗集,那可是不比诗仙李白差的古风体的大神之一。
看这三段文字,感觉比较凌乱。乱在何处,就是用韵混乱,甚至不要韵。用韵混乱,就意味着层次混乱;层次混乱,就意味着逻辑混乱;逻辑混乱,也就成了呓语儿啦。
抛开体裁不论,作者的第一二段文字抒发的大概是一个意思,,孤独啊,怀才不遇啊,流年不利啊,,取危楼高百尺,取天地之悠悠独怆然而涕下,,唉,生活中总是英雄与草根共舞,也总是英雄与草根同腐,不是文人,却求那个身前身后的名儿又有什么意思呢。唉,也有,原是刘项不读书。
拍砖完毕,,不才认识有限,不当不到之处肯定少不了的哇。。。问楼主与作者兄台好[em_71][em_71] -
卜算子*忆阑/夏花
梦向横塘行,每每阑珊里。
自是前愁逢春怨,懒问欢余几。
闲窗盈盈枝,已换阴阴意,
芳菲年年蹉跎去,长忆飞花砌。
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点评:阑珊是将尽之时。这个“阑珊”句不稳。闲窗盈盈枝,这样都是平声的句子,一看就是错的,词句讲究音乐效果,五言句不会都是平声。希望要求点评的诗友不要出现不该出现的格律问题,这个门槛要进入。
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个人感觉主评很中肯,支持楼主的点评。
有朋友说,“按照词句应符合律句约定的“潜规则”来看,,”,个人是不认同这一种说法的,若是按照词句要按照律句的规则来定,那么鼓捣出来的句子就是律诗不是词了。虽然从词谱中的平仄来谈,有许多句式有律句的影子,但是还有更多的句式是典型的非律句格式的。
对于遇到词谱中的标明可平可仄的“中”字符号时应该如何做呢,,简单,按照传统的音律知识“两个字转换一下音节点“的规律,选择合意自己意思表达的字句就成了。这么做就不会出现某个句子全是平声或者仄声的误判啦。。另外在格谱的时候呢,有灵感指引可以做对偶的时候呢,不妨用一字豆也就是用一个领字儿来断句成偶,这样子做可以给句子添加一些所谓的文采,尤其是词谱中没有要求这样子做的时候。
一些浅见这里交流一下,,问楼主与作者兄台周末好[em_71][em_71] -
夜宿七仙岭/王欣
雨霁空山润,云开一镜圆。
花香流野径,风影扫庭砖。
累榭双人倚,层岩叠水悬。
凭栏听夜曲,伴月沐灵泉。
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首先俺感觉这首五律很好,赞[em_71][em_71]
有朋友说这首诗犯四平头,---“这样的诗看多了,不瞌睡晕书犯迷糊才怪。”,,唉,想要不妨碍,首联对句弄成个“开云”就成啦,不过这样一来就要寻找枕头来垫在脑瓜儿下面的啦。。闲话少说,楼主点评中说的比较好,“一镜圆点出为月了,那么结尾伴月沐灵泉就重复。”,意思是说整首诗句中出现了两次月亮,虽然一个用典雅的女士须臾离不开的小圆镜儿来替代,可月亮还不是两个。首联承题,雨后霁月出云渐渐明亮圆润洁白,颌联承接首联,尤其是对句“风影扫庭砖。”传神无比。俺个人比较点赞的还是颈联,“累榭双人倚,层岩叠水悬。”,为啥呢??因为累榭层台是一句成语,作者信手化开,用岩字换了台字儿,避免了合掌的嫌疑。初时俺还感觉为什么不用檐字儿代台呢。。。层台累榭出自宋玉《招魂》:“层台累榭,临高山些。”唉,尾联中要是还有位长发及腰的楚楚可就更好啦,,开个玩笑儿,,问好楼主及作者兄台。 -
曼谷海洋夕游
潮汐如韵惹怡情,骇浪吞云万象呈。
沧海茫茫知涨落, 冰轮冉冉悟亏盈。
常经风暴鸥无畏,久历波澜岛不怦。
快艇似飞欣试胆,剖开浩海觅深鲸。
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从首联出句潮汐一词可知作者使用的是新韵。[十一庚] eng ing ong iong 通用。或许韵脚字多变化一下会使得诗句更加灵动。
潮汐现象是沿海地区的一种自然现象,指海水在天体(主要是月球和太阳)引潮力作用下所产生的周期性运动,习惯上把海面垂直方向涨落称为潮汐,而海水在水平方向的流动称为潮流。古代称白天的河海涌水为“潮”,晚上的称为“汐”,合称为“潮汐”。
诗题为夕游曼谷海洋,通读全诗,木有发现夕阳的痕迹,或许海洋的潮汐就发生在傍晚时候?,没有看过大海, 海盲的俺就不多说了。
从诗题来推想构成全诗的元素来看,有夕阳熔金彩霞西垂(缺),有异域的特色风情(缺),有潮汐涌来如万象奔腾,有沧海深邃清照明月,有海鸥徊翔唳叫不息,有岛屿耸峙浮沉随浪,更有作者豁达豪迈急浪飞舟欲觅长鲸。。元素很多,估计之所以有所选择,当是作者的心被大海的辽阔狂野所占满,其他的东东在这一种震撼中都是浮云了。
呵呵,从这些元素上就让人对海洋无限憧憬了,更何况还是在陌生的异国感受那风情旖旎。
从颌联的承与颈联的转,这首诗做的很好,可知作者手法老到;至于文采,至于辞藻,萝卜白菜各有所爱。欣赏佳作,希望游记还有前篇或者后篇。[em_71][em_71] -
一奁清魄银床冷,游魂悄生残雨。
绛阙偏侵,绀纱乍扑,误入罨屏深处。
凌空醉舞。漫香寸烧阑,暖薰留住。
山枕春酣,暗期若个小儿女。
无端梦回懒起,认凉肌赤粒,顿愁眉妩。
啖重樱珠,争轻柳雪,频借齐纨相护。
残欢坠绪。早作伴秋风,共归鸿侣。
更欲和衾,倚栏犹在否?
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不附格律,就不谈格律成吗?显然是不行的,起码,漫香寸烧阑、认凉肌赤粒,顿愁眉妩、啖重樱珠、频借齐纨相护等句子俺是读不通,句子都不读不通,具体的精髓更何谈汲取吸收了。唉,所以俺也就只能够搬个小凳子学习啦。。另外,起句,“一奁清魄银床冷,游魂悄生残雨。”,妆奁里的清魄游魂,悄生残雨银床冷,,这里的关键“银床”何指呢?,,再往下看,朱色的门阙被什么侵扰,灰红色的纱帷随风抖动,什么东西呢误入了色彩浓郁的屏风呢。。唉,俺知道罨画是色彩鲜明的绘画,那么罨屏估计就是色彩浓郁的屏风了吧。这个词儿与绀字可一样冷的呀。----感言完毕,向楼主兄台问好,请您或者版主大概的注解一下,其中若有稀罕的典故,大伙儿可就此都学习了。。周邦彦的词语很清绝,不过俺倒是还读的懂的啊。[em_71] -
由于不懂所谓十三辙或者北方音韵,所以平仄不查。以下对仗存在问题,尚需斟酌。
铜鼎腥风里,寡君丛草间。
勺饮避舌口,风尘遮汗颜。
鄙庙如存幸,盛德非即安。
重生先鬼赐,未获大国怜。
涕泣感车右,哀嚎惊左骖。
佳人施媚眼,伯舅抚弓弦。
河汉藏玛瑙,荆棘铸铁肝。
弃之为恶鸟,援手作鸿鸾。
愤愤多公士,汹汹尽武冠。
虎符卧长久,旗鼓待一宣。
不佞承顿首,无衣封宝函。 -
先声明,俺是来学习的,不过木有见到太多的词句鉴赏,倒是关于这一位古人的轶事不少。俺就不怕累从度娘儿那里把苏大家的详细资料搬来给有兴趣的大伙儿看看:
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苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,自号道人,世称苏仙[1-3] 。宋代重要的文学家,宋代文学最高成就的代表。汉族,北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。宋仁宗嘉祐(1056—1063)年间进士。其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张比喻,独具风格,与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派,与辛弃疾同是豪放派代表,并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
人物生平
早年经历
苏轼于宋仁宗景祐三年(1037年1月8日)出生于眉州眉山,[5] 是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序,表字仲先,祖母史氏。苏轼的父亲苏洵,即《三字经》里提到的“二十七,始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚,但是很用功。[6] 苏轼其名“轼”原意为车前的扶手,取其默默无闻却扶危救困,不可或缺之意。[7] 苏轼生性放达,为人率真,深得道家风范。好交友,[8] 好美食,[9] 创造许多饮食精品,[10] 好品茗,[11] 亦雅好游山林。[12]
进京应试
嘉祐元年(1056年),苏轼首次出川赴京,参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼,十九岁的苏辙,自偏僻的西蜀地区,沿江东下,进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修,小试官是诗坛宿将梅尧臣。这两人正锐意诗文革新,苏轼那清新洒脱的文风,一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》,苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识,却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作,为了避嫌,使他只得第二。苏轼在文中写道:“皋陶为士,将杀人。皋陶曰杀之三,尧曰宥之三。” 欧、梅二公既叹赏其文,却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢,即以此问轼,苏轼答道:“何必知道出处!”欧阳修听后,不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏,而且预见了苏轼的将来:“此人可谓善读书,善用书,他日文章必独步天下。”[13]
名动京师
在欧阳修的一再称赞下,苏轼一时声名大噪。他每有新作,立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时,突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京,嘉祐六年(1061年),苏轼应中制科考试,即通常所谓的“三年京察”,入第三等,为“百年第一”,授大理评事、签书凤翔府判官。[14] 四年后还朝判登闻鼓院。治平二年,苏洵病逝,苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡,守孝三年。三年之后,苏轼还朝,震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友,包括当初赏识他的恩师欧阳修在内,因反对新法与新任宰相王安石政见不合,被迫离京。朝野旧雨凋零,苏轼眼中所见,已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。[15]
自请出京
熙宁四年(1071年)苏轼上书谈论新法的弊病。王安石很愤怒,让御史谢景在皇帝跟前说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职:熙宁四年至熙宁七年(1074年)被派往杭州任通判、熙宁七年秋调往密州(山东诸城)任知州、熙宁十年(1077年)四月至元丰二年(1079年)三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州任知州。革新除弊,因法便民,颇有政绩。
乌台诗案
元丰二年(1079年),苏轼四十三岁,调任湖州知州。上任后,他即给皇上写了一封《湖州谢表》,这本是例行公事,但苏轼是诗人,笔端常带感情,即使官样文章,也忘不了加上点个人色彩,说自己“愚不适时,难以追陪新进”,“老不生事或能牧养小民”,这些话被新党抓了辫子,说他是“愚弄朝,妄自尊大”,说他“衔怨怀怒”,“指斥乘舆”,“包藏祸心”,讽刺政府,莽撞无礼,对皇帝不忠,如此大罪可谓死有余辜了。
他们从苏轼的大量诗作中挑出他们认为隐含讥讽之意的句子,一时间,朝廷内一片倒苏之声。这年七月二十八日,苏轼上任才三个月,就被御史台的吏卒逮捕,解往京师,受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”(乌台,即御史台,因其上植柏树,终年栖息乌鸦,故称乌台)。[16]
乌台诗案这一巨大打击成为他一生的转折点。新党们非要置苏轼于死地不可。救援活动也在朝野同时展开,不但与苏轼政见相同的许多元老纷纷上书,连一些变法派的有识之士也劝谏神宗不要杀苏轼。王安石当时退休金陵,也上书说:“安有圣世而杀才士乎?”在大家努力下,这场诗案就因王安石“一言而决”,苏轼得到从轻发落,贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使,本州安置,受当地官员监视。苏轼坐牢103天,几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策,苏轼才算躲过一劫。[17]
被贬黄州
出狱以后,苏轼被降职为黄州(今湖北黄冈市)团练副使(相当于现代民间的自卫队副队长)。这个职位相当低微,并无实权,而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷,苏轼到任后,心情郁闷,曾多次到黄州城外的赤壁山游览,写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作,以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地,种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。[18]
东山再起
1084年(元丰七年),苏轼离开黄州,奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉,旅途劳顿,苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远,且路费已尽,再加上丧子之痛,苏轼便上书朝廷,请求暂时不去汝州,先到常州居住,后被批准。当他准备要南返常州时,神宗驾崩。常州一带水网交错,风景优美。他在常州居住,既无饥寒之忧,又可享美景之乐,而且远离了京城政治的纷争,能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。[19]
1085年,宋哲宗即位,高太后以哲宗年幼为名,临朝听政,司马光重新被启用为相,以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州(蓬莱)。四个月后,以礼部郎中被召还朝。在朝半月,升起居舍人,三个月后,升中书舍人,不久又升翰林学士知制诰,知礼部贡举。[20] 当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后,认为其与所谓“王党”不过一丘之貉,再次向皇帝提出谏议。他对旧党执政后,暴露出的腐败现象进行了抨击,由此,他又引起了保守势力的极力反对,于是又遭诬告陷害。 苏轼至此是既不能容于新党,又不能见谅于旧党,因而再度自求外调。[18]
筑建苏堤
元祐四年(1089年),苏轼任龙图阁学士知杭州。由于西湖长期没有疏浚,淤塞过半,“崶台平湖久芜漫,人经丰岁尚凋疏”,湖水逐渐干涸,湖中长满野草,严重影响了农业生产。苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖,动用民工20余万,开除葑田,恢复旧观,并在湖水最深处建立三塔(今三潭映月)作为标志。他把挖出的淤泥集中起来,筑成一条纵贯西湖的长堤,堤有6桥相接,以便行人,后人名之曰“苏公堤”,简称“苏堤”。苏堤在春天的清晨,烟柳笼纱,波光树影,鸟鸣莺啼,是著名的西湖十景之一“苏堤春晓”。
“东坡处处筑苏堤”,苏轼一生筑过三条长堤。苏轼被贬颍州(今安徽阜阳)时,对颍州西湖也进行了疏浚,并筑堤。绍圣元年(1094年),苏轼被贬为远宁军节度副使,惠州(今广东惠阳)安置。年近6旬的苏轼,日夜奔驰,千里迢迢赴贬所,受到了岭南百姓热情的欢迎。苏轼把皇帝赏赐的黄金拿出来,捐助疏浚西湖,并修了一条长堤。为此,“父老喜云集,箪壶无空携,三日饮不散,杀尽村西鸡”,人们欢庆不已。如今,这条苏堤在惠州西湖入口处,像一条绿带,横穿湖心,把湖一分为二,右边是平湖,左边是丰湖。[16]
流落儋州
苏轼在杭州过得很惬意,自比唐代的白居易。但元祐六年(1091年),他又被召回朝。但不久又因为政见不合,元祐六年八月调往颍州任知州、元祐七年(1092年)二月任扬州知州、元祐八年(1093年)九月任定州知州。元祐八年高太后去世,哲宗执政,新党再度执政,绍圣元年(1094年)六月,别为宁远军节度副使,再次被贬至惠阳(今广东惠州市)。
苏东坡夜游承天寺
绍圣四年(1097年),年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州(今海南儋县)。据说在宋朝,放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。他把儋州当成了自己的第二故乡,“我本儋耳氏,寄生西蜀州”。他在这里办学堂,介学风,以致许多人不远千里,追至儋州,从苏轼学。在宋代100多年里,海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久,这里的姜唐佐就举乡贡。为此苏轼题诗:“沧海何曾断地脉,珠崖从此破天荒。” 人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人,对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等,表达了人们的缅怀之情,连语言都有一种“东坡话”。[16]
最后结局
徽宗即位后,苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年(1101年)大赦,复任朝奉郎,北归途中,于建中靖国元年七月二十八日(1101年8月24日)卒于常州(今属江苏)。葬于汝州郏城县(今河南郏县),享年六十五岁,。苏轼留下遗嘱葬汝州郏城县钧台乡上瑞里。次年,其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。[21] 宋高宗即位后,追赠苏轼为太师,谥为“文忠”。[22]
2主要成就
编辑
文学成就
词作
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就,就一种文体自身的发展而言,苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来,词一直被视为“小道”。 虽然柳永一生专力写词,推进了词体的发展,但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源,本属一体,词 “为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论,由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位,这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通□提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。此处的“自是一家”之说,是针对不同于柳永词的“风味”而提出的,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”(《答张文潜县丞书》),在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重,在文学上则反对步人后尘,因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能,开拓词境,是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。 苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界,改变了词作原有的柔软情调,开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样,苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考,增强了词境的哲理意蕴。 苏轼虽然深切地感到人生如梦,但并未因此而否定人生,而是力求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷,力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后,苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓,也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小,主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后,柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间,张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景,而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明:词是无事不可写,无意不可入的。词与诗一样,具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空场景,从而提高了词的艺术品味,把词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序,既便于交代词的写作时地和创作缘起,也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典,也始于苏轼。词中使事用典,既是一种替代性、浓缩性的叙事方式,也是一种曲折深婉的抒情方式。 苏词大量运用题序和典故,丰富和发展了词的表现手法,对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说,苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词,主要是供人阅读,而不求人演唱,故注重抒情言志的自由,虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此,苏轼作词时挥洒如意,即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此,苏词像苏诗一样,表现出丰沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中,大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近,但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格,如名作《水调歌头》(明月几时有)
在两宋词风转变过程中,苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》卷二说:“东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。”强化词的文学性,弱化词对音乐的依附性,是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。 [23]
诗作
苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中,其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中,干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度,始终把批判现实作为诗歌的重要主题。 更可贵的是,苏轼对社会的批判并未局限于新政,也未局限于眼前,他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击,体现出更深沉的批判意识。
苏轼一生宦海浮沉,奔走四方,生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验,也善于从客观事物中见出规律。在他眼中,极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理,如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中,自然现象已上升为哲理,人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是,诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来,而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人,又饶有趣味,是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语,说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多,如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼,所以到处都能发现妙理新意。
深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度,这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面,但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
苏轼学博才高,对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界,并以翻新出奇的精神对待艺术规范,纵意所如,触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的,在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期,王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言,王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就,则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上,苏诗都是出类拔萃的。更重要的是,苏轼具有较强的艺术兼容性,他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样,苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献,但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越,成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。[23]
文章
苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献,都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先,苏轼认为文章的艺术具有独立的价值,如“精金美玉,文章并不仅仅是载道的工具,其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次,苏轼心目中的 “道”不限于儒家之道,而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样,文理自然,姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性,反对千篇一律的统一文风,认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
正是在这种独特的文学思想指导下,苏轼的散文呈现出多姿多采的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养,其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力,在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如,像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放,而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放,语言却平易自然,这正是宋文异于唐文的特征之一。
苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气,有时故作惊人之论而不合义理,如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷,《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解,如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子,折辱张良是为了培育其坚忍之性;《平王论》批评周平王避寇迁都之失策,见解新颖而深刻,富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发,翻空出奇,表现出高度的论说技巧,成为当时士子参加科场考试的范文,所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点,但随着阅历的加深,纵横家的习气遂逐渐减弱,例如元祐以后所写的一些奏议,内容上有的放矢,言词则剀切沉着,接近于贾谊、陆贽的文风。
史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华,但杂说、书札、序跋等议论文,更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇,但形式更为活泼,议论更为生动,而且往往是夹叙夹议,兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力,所以比史论和政论更加具备美文的性质。
苏轼的叙事记游之文,叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。
由于苏轼作文以“辞达”为准则,所以当行即行,当止就止,很少有芜词累句,这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天夜游》,全文仅八十馀字,但意境超然,韵味隽永,为宋代小品文中的妙品。
苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统,但更多地融入了古文的疏宕萧散之气,吸收了诗歌的抒情意味,从而青出于蓝而胜于蓝,创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局,抒写了自己的人生哲学,同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用,情景兼备,堪称优美的散文诗。
苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格,他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华,浑厚雄大,为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人,是四六体中难得的性情之作。
苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名,但如果单从文学的角度来看,则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。 [23]
艺术成就
书法
苏轼擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称:“我书造意本无法”、“自出新意,不践古人”。黄庭坚称他:“早年用笔精到,不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷,致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。[25]
绘画
苏轼擅长画墨竹,且绘画重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程序的束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,而且明确地提出了“士人画”的概念,对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。[25]
《黄州寒食诗帖跋 黄州寒食诗帖》
《黄州寒食诗帖跋 黄州寒食诗帖》[26]
3主要作品
古文
《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭(并序)》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》(一作《记游定慧院》、[27] 《记承天寺夜游》
诗歌
《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》 《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》[28]
词作
《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》[29]
书法作品
苏轼部分书法作品(21张)
《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《人来得书帖》《答谢民师论文帖》《赤壁赋》《江上帖》《黄州寒食诗帖》《李白仙诗帖》《次韵秦太虚诗帖》《渡海帖》《祭黄几道文卷》《梅花诗帖》《新岁展庆帖》《宝月帖》《令子帖》《东武帖》《北游帖》《致南圭使君帖》《次辩才韵诗》《一夜帖》《宸奎阁碑》《致若虚总管尺牍》《怀素自序》《近人帖》《与范子丰》[30]
总评
苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说,苏轼的意义主要有两点:首先,苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式:进退自如,宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合,所以他能处变不惊,无往而不可。当然,这种范式更适用于士人遭受坎坷之时,它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界,这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次,苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式,他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界,所以凡物皆有可观,到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以,苏轼受到后代文人的普遍热爱,实为历史的必然。
苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉,他继承了欧阳修的精神,十分重视发现和培养文学人材。当时就有许多青年作家众星拱月似地围绕在他周围,其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人,合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌,又合称“苏门六君子”。此外,李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人,也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式,他本人的创作又没有固定不变的规范可循,所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗,秦观长于词,李廌以古文名世,张、晁则诗文并擅。同时,他们的艺术风貌也各具个性,例如黄诗生新,陈诗朴拙,风格都不类苏诗,后来黄、陈还另外开宗立派。
苏轼的作品在当时就驰名遐迩,在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年,朝廷一度禁止苏轼作品的流传,但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛,苏轼的集子又以多种版本广为流传,以后历代翻刻不绝。
在后代文人的心目中,苏轼是一位天才的文学巨匠,人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代,苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌,而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承,形成了与婉约词平分秋色的豪放词派,其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文,尤其是他的小品文,是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源,直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪,他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中,就受到后人广泛喜爱的程度而言,苏轼是无与伦比的。[23]
历代评价
《宋史》:苏轼自为童子时,士有传石介《庆历圣德诗》至蜀中者,轼历举诗中所言韩、富、杜、范诸贤以问其师。师怪而语之,则曰:“正欲识是诸人耳。”盖已有颉颃当世贤哲之意。弱冠,父子兄弟至京师,一日而声名赫然,动于四方。既而登上第,擢词科,入掌书命,出典方州。器识之闳伟,议论之卓荦,文章之雄隽,政事之精明,四者皆能以特立之志为之主,而以迈往之气辅之。故意之所向,言足以达其有猷,行足以遂其有为。至于祸患之来,节义足以固其有守,皆志与气所为也。仁宗初读轼、辙制策,退而喜曰:“朕今日为子孙得两宰相矣。”神宗尤爱其文,宫中读之,膳进忘食,称为天下奇才。二君皆有以知轼,而轼卒不得大用。一欧阳修先识之,其名遂与之齐,岂非轼之所长不可掩抑者,天下之至公也,相不相有命焉,呜呼!轼不得相,又岂非幸欤?或谓:“轼稍自韬戢,虽不获柄用,亦当免祸。”虽然,假令轼以是而易其所为,尚得为轼哉?[32]
赵祯:吾今又为吾子孙得太平宰相两人。
刘安世:东坡立朝大节极可观,才意高广,惟己之是信。[33]
黄庭坚:①人谓东坡作此文,因难以见巧,故极工。余则以为不然。彼其老于文章,故落笔皆超逸绝尘耳。[34] ②文章妙天下,忠义贯日月。[35] ③真神仙中人。[36]
苏辙:其于人,见善称之,如恐不及;见不善斥之,如恐不尽;见义勇于敢为,而不顾其害。用此数困于世,然终不以为恨。[37]
晁无咎:苏东坡词,人谓多不谐音律。然居士词横放杰出,自是曲子中缚不住者。
王直方:东坡尝以所作小词示无咎、文潜,曰:“何如少游?”二人皆对曰:“少游诗似小词,先生小词似诗。”[38-39]
王灼:东坡先生以文章馀事作诗,溢而作词曲,高处出神入天,平处尚临镜笑春,不顾侪辈。或曰:“长短句中诗也。”为此论者,乃是遭柳永野狐涎之毒。诗与乐府同出,岂当分异?若从柳氏家法,正自不分异耳。东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。今少年妄谓东坡移诗律作长短句,十有八九不学柳耆卿则学曹元宠,虽可笑,亦毋用笑也。[40]
赵昚:忠言谠论,立朝大节,一时廷臣无出其右。
陆游:①世言东坡不能歌,故所作乐府,多不协律。晁以道谓:“绍圣初,与东坡别于汴上,东坡酒酣,自歌阳关曲。则公非不能歌,但豪放,不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之,曲终,觉天风海雨逼人。[41] ②公不以一身祸福,易其忧国之心,千载之下,生气凛然。
陈洵: 东坡独崇气格,箴规柳、秦,词体之尊,自东坡始。
徐度:(柳永)词虽极工致,然多杂以鄙语,故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出,文格一变,至为歌词,体制高雅。
胡寅:词曲者,古乐府之末造也。文章豪放之士,鲜不寄意于此者,随亦自扫其迹,曰谑浪游戏而已也。唐人为之最工者。柳耆卿后出,掩众制而尽其妙。好之者以为不可复加。及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外,于是花间为皂隶,而柳氏为舆台矣。[42]
王若虚:是直以公为不及于情也。呜呼!风韵如东坡,而谓不及于情,可乎?彼高人逸士,正当如是。其溢为小词,而闲及于脂粉之间,所谓滑稽玩戏,聊复尔尔者也。若乃纤艳淫媟,入人骨髓,如田中行、柳耆卿辈,岂公之雅趣也哉?公雄文大手,乐府乃其游戏,顾岂于流俗争胜哉?盖其天资不凡,辞气迈往,故落笔皆绝尘耳。[39]
刘辰翁:词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。
元好问:唐歌词多宫体,又皆极力为之。自东坡一出,性情之外,不知有文字,真有“一洗万古凡马空”气象。虽时作宫体,亦岂可以宫体概之?人有言,乐府本不难作,从东坡放笔后便难作。此殆以工拙论,非知坡者。所以然者,诗三百所载小夫贱妇幽忧无聊赖之语,时猝为外物感触,满心而发,肆口而成者尔。其初果欲被管弦。谐金石,经圣人手,以与六经并传乎?小夫贱妇且然,而谓东坡翰墨游戏,乃求与前人角胜负,误矣。自今观之,东坡圣处,非有意于文字之为工,不得不然之为工也。坡以来,山谷、晁无咎、陈去非、辛幼安诸公,俱以歌词取称,吟咏性情,留连光景,清壮顿挫,能起人妙思。亦有语意拙直,不自缘饰,因病成妍者,皆自坡发之。[43]
王士祯:汉魏以来,二千余年间,以诗名其家者众矣。顾所号为仙才者,唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。
袁枚:有才而无情,多趣而少韵:由于天分高,学力浅也。有起而无结,多刚而少柔:验其知遇早晚景穷也。
王士禛:山谷云:“东坡书挟海上风涛之气。”读坡词,当作如是观,琐琐与柳七较锱铢,无乃为髯公所笑?”[39]
周济:人赏东坡粗豪,吾赏东坡韶秀。韶秀是东坡佳处,粗豪则病也。
东坡每事俱不十分用力,古文、书、画皆尔,词亦尔。[44]
刘熙载:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。若其豪放之致,则时与太白为近。太白《忆秦娥》,声情悲壮。晚唐、五代,惟趋婉丽。至东坡始能复古。后世论词者,或转以东坡为变调,不知晚唐、五代乃变调也。东坡《定风波》云:“尚馀孤瘦雪霜姿。”《荷花媚》云:“天然地,别是风流标格。”“雪霜姿”,“风流标格”,学坡词者,便可从此领取。东坡词具神仙出世之姿,方外白玉蟾诸家,惜未诣此。”[39]
曾国藩:古人称立德、立功、立言为三不朽。立德最难,自周汉以后,罕见德传者。立功如萧、曹、房、杜、郭、李、韩、岳,立言如马、班、韩、欧、李、杜、苏、黄,古今曾有几人?[45]
蔡嵩云:东坡词,胸有万卷,笔无点尘。其阔大处,不在能作豪放语,而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌,何异东施效颦。东坡小令,清丽纡徐,雅人深致,另辟一境。设非胸襟高旷,焉能有此吐属。
王鹏运:北宋人词,如潘逍遥之超逸,宋子京之华贵,欧阳文忠之骚雅,柳屯田之广博,晏小山之疏俊,秦太虚之婉约,张子野之流丽,黄文节之隽上,贺方回之醇肆,皆可模拟得其仿佛。唯苏文忠之清雄,夐乎轶尘绝世,令人无从步趋。盖霄壤相悬,宁止才华而已?其性情,其学问,其襟抱,举非恒流所能梦见。词家苏辛并称,其实辛犹人境也,苏其殆仙乎![39]
沈曾植:东坡以诗为词,如雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色。”此后山谈丛语也。然考蔡绦铁围山丛谈,称:“上皇在位,时属升平。手艺之人有称者,棋则有刘仲甫、晋士明,琴则有僧梵如、僧全雅,教坊琵琶则有刘继安,舞有雷中庆,世皆呼之为雷大使,笛则孟水清。此数人者,视前代之技皆过之。”然则雷大使乃教坊绝技,谓非本色,将外方乐乃为本色乎?[39]
夏敬观:东坡词如春花散空,不着迹象,使柳枝歌之,正如天风海涛之曲,中多幽咽怨断之音,此其上乘也。若夫激昂排宕、不可一世之概,陈无己所谓:“如教坊雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色。”乃其第二乘也。后之学苏者,惟能知第二乘,未有能达上乘者,即稼轩亦然。东坡《永遇乐》词云:“紞如三鼓,铿然一叶,黯黯梦云惊断。夜茫茫,重寻无处,觉来小园行遍。”此数语,可作东坡自道圣处。[46]
王国维:以宋词比唐诗,则东坡似太白,欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。[47]
林语堂:苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感,智能优异,心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。[48]
钱穆:①苏东坡诗之伟大,因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒,波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高,但在他处艰难的环境中,他的人格是伟大的,像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好,可是一安逸下来,就有些不行,诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处,在有豪情,有逸趣。其恬静不如王摩诘,其忠恳不如杜工部。②他们(苏氏兄弟)的学术因罩上一层极厚的释老的色采,所以他们对于世务,认为并没有一种正面的、超出一切的理想标准。他们一面对世务却相当练达,凭他们活的聪明来随机应付。他们亦并不信有某一种制度,定比别一种制度好些。但他们的另一面,又爱好文章辞藻,所以他们持论,往往渲染过分,一说便说到尽量处。近于古代纵横的策士。[49]
5轶事典故
相关成语
雪泥鸿爪
河东狮吼
胸有成竹
出人头地
取之不尽用之不竭
水落石出
明日黄花
坚忍不拔
海屋筹添
沧海一粟
道化童蒙
苏轼、苏辙兄弟少年时在家乡今四川省眉县天庆观读书,他们的启蒙老师是道士张易简。[51] 当时张易简道长收的学生有几百人,苏轼是倍受张道长青睐的学生之一,另一个是后来载入《仙鉴》的知名道士陈太初。[52] 据东坡《志林》记载,在苏轼被贬黄州时,他的老同学陈太初在汉中羽化仙去。
由于苏轼自小受道教的启蒙教育,他的一生对道教情有独衷,常穿道袍,游访道士。如《放鹤亭记》对道人张天骥大加赞赏,而《后赤壁赋》又以道人入梦结尾。在他被贬时,仍给许多道观、道堂撰文,于是有了《众妙堂记》、《观妙堂记》、《庄子祠堂记》等等美文。在《众妙堂记》文中他讲述了梦中见到自己的小学老师张易简道长并深受教诲之事,可见道教对其影响之深。
苏轼之弟苏辙在《龙川略志》[53] 开篇即言梦见小学时读书天庆观之事,梦中的苏辙通过与老子像的对话,泄露了一个鲜为人知的天道报应现象:不杀生可以长寿。
应考趣闻
宋仁宗嘉佑二年,苏轼以一篇《刑赏忠厚之至论》的论文得到考官梅尧臣的青睐,并推荐给主试官欧阳修。欧阳修亦十分赞赏,欲拔擢为第一,但又怕该文为自己的门生曾巩所作,为了避嫌,列为第二。结果试卷拆封后才发现该文为苏轼所作。到了礼部复试时,苏轼再以《春秋对义》取为第一。[13]
关于《刑赏忠厚之至论》中的内容:“皋陶曰杀之三,尧曰宥之三”,当时考官皆不知其典故,欧阳脩问苏轼出于何典。苏轼回答在《三国志·孔融传》中。欧阳修翻查后仍找不到,苏轼答:“曹操灭袁绍,以绍子袁熙妻甄宓赐子曹丕。孔融云:‘即周武王伐纣以妲己赐周公’。操惊,问出于何典,融答:‘以今度之,想当然耳’。”欧阳修听毕恍然大悟。[54]
程苏结怨
宋哲宗元祐元年(1086年)司马光去世,大臣们正举行明堂祭拜大典,赶不及奠祭,仪式一完成,大臣们希望赶去吊丧,程颐却拦住大家,说孔子“是日哭则不歌”,参加明堂典礼之后,不该又吊丧家。大家觉得这不近人情,反驳说,“哭则不歌”不代表“歌则不哭”。苏轼嘲笑程颐说:“这是枉死市上的叔孙通制订的礼法。”这是苏轼、程颐两人结怨的开始。[55]
有一次国家忌日,众大臣到相国寺祷佛,程颐要求食素,苏轼责问说:“正叔(程颐表字),你不是不喜好佛教吗?为什么要吃素食?”程颐说:“礼法:守丧不可饮酒吃肉;忌日,是丧事的延续。”苏轼唱反调:“支持刘家的人露出左臂来罢!”(用史记典故,苏轼自比为汉朝的太尉周勃,把程颐比为吕氏乱党,要求大家支持他。)范淳夫等人吃素食,而秦观、黄庭坚等则吃肉。[56]
佛寺趣事
在黄州时常与金山寺主持佛印禅师来往,一日苏轼做一首诗偈“稽首天中天,毫光照大千,八风吹不动,端坐紫金莲”呈给佛印。禅师即批“放屁”二字,嘱书童携回。东坡见后大怒,立即过江责问禅师,禅师大笑:“学士,学士,您不是‘八风吹不动’了吗,怎又一‘屁’就打过了江?”[57] “八风吹不动”可见于《佛地经论》卷五,诗僧寒山诗歌亦有此句,八风是佛教用语,指八种境界的风:称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐。[58]
美食大家
苏轼本人是个美食家,宋人笔记小说有许多苏轼发明美食的记载。苏轼知杭州时,元祐五年五、六月间,浙西大雨,太湖泛滥。苏轼指挥疏濬西湖,筑苏堤。杭州百姓感谢他。过年时,大家就抬猪担酒来给他拜年。苏轼指点家人将猪肉切成方块,烧得红酥,然后分送给大家吃,这就是东坡肉的由来。《曲洧旧闻》又记:苏东坡与客论食次,取纸一幅以示客云:“烂蒸同州羊羔,灌以杏酪香梗,荐以蒸子鹅,吴兴庖人斫松江鲙;既饱,以庐山玉帘泉,烹曾坑斗品茶。少焉解衣仰卧,使人诵东坡先生《赤壁前后赋》,亦足以一笑也。”[10]
雷州西湖
广东雷州西湖原名罗湖,始建于北宋,自从大文豪苏轼兄弟在此醉游之后,罗湖更名为西湖。[59]
宋绍圣七年苏轼从惠州贬移儋州,千里跋涉途经雷州,有幸与其贬雷的胞弟苏辙邂逅,悲喜交加。兄弟择日游罗湖泛舟,被罗湖秀丽的风光吸引,恋不思归,游罢到湖滨天宁禅寺憩休,苏城游趣尚浓,“万山第一”四字就是此时此地写就的。
6家庭成员
苏序(祖父)
暂无
苏洵(父亲)
苏洵,唐宋八大家之一,曾作《名二子说》说明替儿子命名的来由。
程氏(母亲)
眉山富豪程文应之女,十八岁时嫁时年十九岁的苏洵。婚后相夫教子、操持家务。苏轼一生思想深受母亲影响。
兄弟姐妹(史书记载苏洵与程氏共有三子三女,然长子苏景先与长女、次女早夭)
苏八娘(姐姐)
亦称苏小妹,苏轼之姐,长苏轼一岁,成年后嫁表兄,婚后不得志,抑郁而终。
苏辙(弟弟)
苏轼之弟,唐宋八大家之一。
妻妾
王弗(妻)
苏轼之妻,十六岁时与年方十九的苏轼成婚,婚后二人恩爱甜蜜。结婚十一年因病逝世,得年二十七。苏轼四十岁时曾作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》悼念亡妻。
王闰之(妻)
王弗堂妹,王弗逝去三年后嫁给苏轼。苏轼五十八岁时逝世,得年四十六。
王朝云(妾)
原为歌妓。三十八岁时的苏轼赎十二岁的朝云,后收为侍妾。陪伴苏轼度过仕途不顺的岁月。后卒于绍圣三年,得年三十四。
子女
苏迈
妻王弗所生
苏迨
妻王闰之所生
苏过
妻王闰之所生
苏遁
妾朝云所生,未满周岁而卒
家世、子女部分资料来源于[60] ;妻妾部分资料来源于[61]
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作者兄台辛苦啦,欣赏佳作,红花点赞[em_71][em_71] -
沁园春词谱:
中仄平平,仄仄平平,仄仄仄平(韵)。
仄『平平中仄,中平中仄;中平中仄,中仄平平(韵)』。
中仄平平,中平中仄,中仄平平中仄平(韵)。
平中仄,仄平平中仄,中仄平平(韵)。
平平中仄平平(韵),中中仄平平中仄平(韵)。
仄『中平中仄,中平中仄,中平中仄,中仄平平(韵)』。
中仄平平,中平中仄,中仄平平中仄平(韵)。
平中仄,仄中平中仄,中仄平平(韵)。
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抛开词谱来解析,总觉得少了关键的一步。俺把词谱给搬运过来,弄个板凳前来听讲。楼主辛苦啦,红花点赞[em_71][em_71] -
偶闲感作其七 (押微韻)文:泥和的男人
人生况成味,体己了无几。
感汝情正是,惭余意昨非。
阳关三叠曲,心字两重衣。
与子同袍后,天涯共采薇。
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本砖客大体上赞成东方楼主的解析。有异议的地方有以下几点:
1.首联几字儿出律。几字做平声,有两个意思,其一为实词,比如茶几;其二为虚词,微,就是实现的机会渺茫的意思,比如,几乎、几希。根据作者的诗意,是贴心的人儿木有几个,看来就不是几乎、几希的意思了。所以俺认为其字出律了。
2.颌联:感汝情正是,惭余意昨非。
1)出句坳救,正常的句式为:仄仄平平仄,诗者仄四,那么必须对句坳救。
对句:正常的句式为:平平仄仄平。坳救的句式应该为:平平平仄平。儿意字,仄声,看来基本上木有动作。所以,颌联是病句。(正字做平声,正月)
2)正与昨,字类不同,对仗有问题。
感言:男人兄博学多才,典故信手而来,让俺佩服。[em_71][em_71] -
减字木兰花 (三桥溪行) 作者:晓风轻送
春波涣涣, 漫步三桥溪柳岸。 靡靡汀葭,绿映轻舟向碧霞。
两三蝶舞, 款款引人堪恋处。 一二花红, 摇曳春风夕照中。
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此调换四韵,想要衔接、过度的自然是需要花上一番心思的。上片点明时令,春波与碧霞,霞一般见于夏秋,早春的时候见到的希望比较缥缈,因为还是春寒的缘故吧,春霞听说过就是木有见到过,联系下片的夕照,估计就是每年的四五月份啦,也就是阴历的三月中,,昼长夜短了,大概也就是现在的这个时候啦。还有一点,若是早春呢,春寒在词句中没有寻找到,涣涣,水波明亮清澈流动貌;绿荫碧霞,晚风波绿,虽然有些阴寒倒也被暮霭中的芦苇荡玩耍嬉闹的风儿给消弭掉啦,,唉,实在是一番好景致。至于两三蝶舞,一二花红,是作者的扇面对儿,手法很老道的呀,,嘿嘿嘿,如果不是有一颗道心儿在作怪,除了这红尘中的名利哪里还有舞蝶红花儿的落脚之处呀,入世出世的情怀可就隐藏在在娓娓的文字当中了。。下片的“款款引人堪恋处”,,读起来拗嘴,堪恋的款款舞蝶儿,,换上一种笔法行不,,再者,上片有涣涣,柳岸,下片又款款堪恋,感觉韵母an在您的小令里做窝啦,灵动不起来啊,,蝴蝶的翅膀有些湿漉漉的沉重啦呀。。。再抓上一只小虫子,两个春字儿,都一个意思。春波,春风,,要是下片弄上一个春心的春字儿,俺就当做木有看见啦。。。欣赏楼主的文采与才情,学习并问好中。[em_71][em_71] -
“白云清寂慧禅心,竹径荒芜暮色侵。
扶杖孤村延岁月,摘兰老树渡时阴。
千家流水斜交浅,万里秋风正入深。
半壁山房笼紫气,茗香润盏答知音。”
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1.首联,非鱼版主说“起句在景物的描写上略有冲突,白云清寂和暮色不谐。”,俺也有相同的感觉。意思上有些隔膜,禅心德惠于空中飘荡的悠悠白云,对句呢,意思是说傍晚在人迹罕至(荒芜)的竹林小路中盘桓感觉到阴冷。如果对句把节令点出来或许会好一些,比如,把颌联对句的万里秋风给挪上来。
白云清寂慧禅心,万里秋风正入深。
秋天的晴日,蓬蓬松松的白云呀,慢慢悠悠的在湛蓝色的天空中飘荡,确实让人感觉到心胸开阔呢。
2.颈联中的孤村,与颌联中的千家貌似有些矛盾。一家起码三口人,千家估计至少有三千余人口啦。一个村子有几千的人口,如果隔绝于世,或许就是传说中的桃源了。当然很有可能,桃花源中不是说道,阡陌交通,老死不相往来,却鸡犬之声遥遥相闻。。若是这样,孤村的孤独一词儿倒也有了落脚的根据了。[em_45] -
节日清晨有感(新韵) 十一居士
正恼曦光催梦醒,忽闻啼鸟漏窗来。
倦极昨夜关帘处,无意留得一线开。
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新韵下,结句“一”字出律。留字未仄,,帘字未仄,所以平一字木有道理。。唉,估计您呀把一当做老韵中的仄声啦。整首诗因果关联太重,闻,这里是听的意思,啼鸟是啼叫着的鸟,漏字应是所见啦。。这个是根据您的诗意判断出来的,是鸟飞进来啦;要么,就是原来应该是鸟啼,结果您为了迁就格律,所以干脆就让小鸟整个的从没有关闭的窗户中飞进卧室里啦。唉,啼鸟不是鸟啼的呀。。。看不才俺顺着您的意思吹上一调儿:
小鸟(十灰)
睡眼迷离醒残梦,啾啾清唳耳边来。
徐徐晨缕凉人面,昨夜留窗一线开。
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首联出句平六仄五,醒字可平可仄意思一样。向居士兄台问好~~~~ -
模(mú ㄇㄨˊ)
1. 〔~样〕a.人的长相或装束打扮的样子;b.表示约略的时间、怎么办;c.描摹。
2. 用压制或浇注的方法使材料成为一定形状的工具:~子。~板。~具。
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二楼的朋友说“另外,此句虽然属于新韵,可是【斑驳】的驳,和【模】字的韵脚相同了,【驳】和【模】也是同属于二【波】韵的,,,”------这个是不正确地。这首小令儿押的是新韵十四姑,与新韵二波木有关系,这里就让俺勇敢地纠正一下。[em_71] -
首先声明,这个是斑斑挂在这里貌似让坛子里的诗词爱好者们来学习的,,,所以呢作为一名读者俺就看着作者的娓娓文字儿喷喷俺的体会了,,呵呵,若认识不当之处呢就请作者大大一笑而过,就当做行道上儿一不小心遇到了一只花不溜丢的小吉普。。。下面开始发表俺粗浅的认识:
“粗陶滚水叶飘忽,氛氲有却无。”-----远远的作者走进镜头里啦,手里拎着一把烧水壶笑吟吟地来到桌前,一个粗瓷大碗静静地敞着大口迎候在那里,一把茶叶子从一只大手或小手儿给撒到碗里,(不是捏着,粗瓷大碗估计用的就是一般的菜叶子的吧)接着呢,倒水吧。沸水入碗,茶叶在碗面中浮沉闪躲,,唉,也拍开水那个烫呀。。俺说大伙眼巴巴的应该看到蒸腾的白色水汽了吧,毕竟现而今才过谷雨不是,,,水汽木有被看到,,咳,想必是作者是在一个温度很高的环境里吧,,很有可能的,“有却无”的水汽嘛。。不过要向作者提出问题,“氛氲”一词要么是形容茂盛,要么用来形容天地之阴阳二气蒸腾纠缠,所谓天地氛氲是也,所谓花色氛氲是也,,您给撂倒这里用来形容什么呢,水蒸气,,那飘腾起来的水汽倒可当做为阳气,,可是您呀把这热乎乎的阳气也弄不见啦,,唉,感觉有点造句用词儿不当,就比如那败家熊孩儿作文里写得:我有一位伟大光荣的母亲整天的给我买糖糖吃~~~。。。开开玩笑,见天的绷着脸面估计大家都得绕着您走了呀,,勿怪才好。。
“犹怜消渴不得足,余馨酹相如。”----相如,,哈哈,倒是有一典故,叫做:“相如渴”。汉司马相如患有消渴疾。后即用“相如渴”作患消渴病的典故。 唐 李商隐 《汉宫词》:“侍臣最有 相如 渴,不赐金茎露一杯。” 宋 梅尧臣 《魏文以予病渴赠薏苡二丛植庭下走笔戏谢》诗:“媿无 相如 才,偶病 相如 渴, 潩水 有丈人,薏苡分丛茂。” 明 高启 《赠医师王立方》诗:“诗人亦有 相如 渴,愿乞丹砂旧井泉。”,,,唉,这里强烈地同情啦大才马相如,人家不幸得了貌似糖尿病的消渴病,却被上面的李梅高三位高才拿来调侃,,悲哉。不过作者把这个典故用到这里,是妙笔生花儿提升了境界了呐。。至于词中作者夫妻二人的情意就不需要外人来点评啦,只要让咱们路人甲乙丙丁看着羡慕嫣红就是了,,不过作者兄台也忒小气,到了只是把那混着茶叶沫子的余沥泼到了地上就算是回馈给了那不知在哪里飘着的相如游魂儿啦,,唉,不古啊,这里鄙视一下。。。。这首阮郎归叶平韵,看“忽”字儿想来用的是新韵了。唉,这调阮郎归被作者演绎的有滋有味,怪不得被斑斑拿来作为范文让哥子们品读啦,,果然填的好呢[em_71][em_71]